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Os 8 principais documentários de cinema sobre a produção de filmes

Embora muitos fãs de cinema casuais possam estar interessados ​​apenas em ver o produto acabado, às vezes o processo por trás da criação de um filme pode ser tão fascinante quanto o próprio filme. Felizmente, para as pessoas interessadas em ver os bastidores do trabalho de fazer um filme, muitos dos filmes de hoje são eventualmente lançados com recursos que oferecem um vislumbre do processo de produção cinematográfica.

No entanto, para os cinéfilos que desejam uma visão aprofundada do processo de criação de filmes, existem vários documentários mais longos que cobrem tudo, desde a fase de pré-produção até o trabalho de edição final. Aqui estão oito documentários envolventes que oferecem uma visão fascinante do mundo do cinema. Embora os documentários incluídos nesta lista tenham sido escolhidos com base no gosto pessoal, as seleções são ordenadas de acordo com as classificações de crítica ou audiência fornecidas pelo Rotten Tomatoes.

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8 Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn (2015)



Dirigido por Liv Corfixen, este documentário lançado recentemente é sobre a produção do polêmico filme de 2013 do diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn Só Deus perdoa . Muito parecido com o filme que documenta, Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn parece ter dividido os críticos. Enquanto o The Hollywood Reporter’s Frank Scheck notou que 'oferece alguns momentos provocativos,' Variety’s Peter Debruge escreveu que 'este doodle de 59 minutos quase não ultrapassa o status de homemovie'.

Os 53% taxa de aprovação que Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn Atualmente, os críticos do Rotten Tomatoes refletem a ampla gama de críticas dadas ao filme. Embora tenha um índice de aprovação relativamente baixo, Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn ainda conseguiu obter uma classificação crítica mais alta do Rotten Tomatoes do que o filme que documentou. Só Deus perdoa atualmente tem um 40% taxa de aprovação da crítica do Rotten Tomatoes, apesar de ter recebido uma indicação para a prestigiosa Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2013 e elogios de alguns críticos.

Além de dar aos espectadores a visão usual dos bastidores das dificuldades do cineasta, Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn fornece uma perspectiva pessoal única sobre o processo de criação de filmes, uma vez que Corfixen também é esposa de Refn. Isso levou muitos críticos a comparar o filme (geralmente desfavoravelmente) com Hearts of Darkness: o apocalipse de um cineasta , um documentário que também usou filmagens filmadas pelo cônjuge do diretor.

7 Quem é Alan Smithee? também conhecido como Dirigido por Alan Smithee (2002)

Fonte: Thinkstock

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Embora a maioria dos documentários desta lista seja sobre os esforços dos diretores para trazer suas histórias à vida na tela grande, o filme Quem é Alan Smithee? é sobre diretores que estão tentando se distanciar de projetos que deram errado. Por muitos anos, Alan Smithee foi um pseudônimo usado pelos diretores de Hollywood para filmes pelos quais - por várias razões - eles não queriam receber créditos.

Quem é Alan Smithee? traça a história deste pseudônimo desde suas origens em 1969 Morte de um pistoleiro , até o fim de seu uso no início dos anos 2000. O documentário também analisa vários casos em que os diretores não conseguiram convencer o Directors Guild of America (DGA) a substituir seus nomes por este pseudônimo, incluindo a tentativa fracassada de Tony Kaye de tirar seu nome Historia americana x . Kaye, como muitos dos diretores que procuraram usar o pseudônimo de Alan Smithee, o fez por motivos artísticos.

Portanto, além de revelar as histórias de produção por trás de vários filmes conhecidos, este documentário também oferece um vislumbre fascinante do funcionamento interno do lado comercial da produção cinematográfica, onde as demandas pragmáticas de um estúdio muitas vezes têm precedência sobre a visão artística de um diretor. Embora Quem é Alan Smithee? atualmente não tem comentários dos críticos do Rotten Tomatoes, tem 50% pontuação pública .

6 Ira dos deuses (2006)

Dirigido por Jon Gustafsson, este filme documenta a problemática produção de Beowulf e Grendel . Em 2004, o diretor canadense Sturla Gunnarsson viajou para a Islândia para iniciar a produção de um filme vagamente baseado no poema épico anglo-saxão “Beowulf”. Infelizmente, a produção é quase imediatamente afetada por vários problemas, incluindo mau tempo, perda de equipamento e um acidente de carro envolvendo membros da equipe.

Embora Gunnarsson ainda consiga terminar o filme, Ira dos deuses serve como um lembrete sério de quão difícil e imprevisível o processo de criação de filmes pode ser. Ira dos deuses atualmente não tem comentários dos críticos do Rotten Tomatoes, mas ganhou 91% respeitáveis pontuação pública .

5 Perdido em La Mancha (2003)

Gostar Ira dos deuses , Perdido em La Mancha é um documentário sobre uma produção cinematográfica onde tudo parece dar errado. Dirigido por Keith Fulton e Louis Pepe, este documentário conta a história da tentativa malfadada de Terry Gilliam de fazer o filme O Homem que Matou Dom Quixote em 2000. A produção aparentemente amaldiçoada foi prejudicada por uma série de desastres que culminaram com um dos atores principais tendo que se retirar do filme devido a uma lesão nas costas.

Embora a produção de O Homem que Matou Dom Quixote terminou sem a conclusão do filme, o documentário sobre o processo foi saudado pela crítica. Perdido em La Mancha atualmente tem 94% estelares Classificação de aprovação do Certified Fresh dos críticos do Rotten Tomatoes, que o chamaram de “um documento incisivo e divertido das dificuldades inerentes ao processo de produção de filmes”.

Também deve ser notado que Gilliam não desistiu de seu sonho de trazer o romance de Miguel de Cervantes Don Quixote para a tela grande. Em novembro de 2014, a Variety informou que Gilliam está fazendo seu sétima tentativa para completar o filme com Jack O’Connell e John Hurt nos papéis principais.

Quatro. Filme americano (1999)

Embora a maioria dos documentários cinematográficos desta lista sejam sobre filmes de grande orçamento, Filme americano mostra o processo por trás de uma pequena produção independente. Dirigido por Chris Smith, Filme americano documenta os esforços do cineasta independente Mark Borchardt para concluir um filme de terror de baixo orçamento intitulado Multidão . O plano final de Borchardt é usar o dinheiro que ele ganha com Multidão financiar Noroeste , um longa-metragem que ele sonhava há muito tempo em concluir. No entanto, a produção enfrenta vários obstáculos, incluindo membros da equipe sem noção, financiamento tênue e o alcoolismo ressurgindo de Borchardt.

Engraçado, comovente e edificante, Filme americano é uma prova da perseverança de um cineasta em face de imensas dificuldades. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance em 1999 e atualmente tem 94% Avaliação Certified Fresh dos críticos do Rotten Tomatoes.

3 Duna de Jodorowsky (2013)

Um filme inacabado ainda pode ser um sucesso? Duna de Jodorowsky é uma visão fascinante da pré-produção de um grande filme que nunca foi feito. Em 1975, o cineasta de vanguarda Alejandro Jodorowsky deu início a uma ambiciosa tentativa de fazer um filme baseado no romance de ficção científica mais vendido de Frank Herbert Duna . Jodorowsky reuniu um grupo incrível de colaboradores que incluiu Pink Floyd para música; Dan O’Bannon para efeitos especiais; e H. R. Giger, Chris Foss e Jean Giraud (também conhecido como Mœbius) pelo design de cenários e personagens. Ele também montou um elenco impressionante que incluiu Orson Welles como Barão Harkonnen, Salvador Dalí como Padishah Imperador Shaddam IV, David Carradine como Duque Leto Atreides, Mick Jagger como Feyd-Rautha e Udo Kier como Piter de Vries.

Infelizmente, o projeto acabou desmoronando depois que não conseguiu obter apoio financeiro suficiente. Embora a versão de Jodorowsky de Duna nunca foi além do estágio de pré-produção, o diretor de documentários Frank Pavich apresenta o argumento convincente de que a influência do projeto abortado pode ser vista em muitos outros filmes de ficção científica inovadores, incluindo Estrangeiro , Guerra das Estrelas , e Exterminador do Futuro . Em qualquer caso, Duna de Jodorowsky mostra o trabalho meticuloso que vai até a fase de pré-produção do processo de criação de filmes. Duna de Jodorowsky atualmente tem 98% Classificação de aprovação do Certified Fresh dos críticos do Rotten Tomatoes.

dois. Burden of Dreams (1982)

Dirigido por Les Blank, Burden of Dreams documenta a realização do filme de 1982 de Werner Herzog Fitzcarraldo , que é sobre a tentativa de um barão da borracha da América do Sul de transportar um navio a vapor por uma pequena montanha para ter acesso às seringueiras. O filme de Blank mostra a obsessão de Herzog em recriar esse feito em Fitzcarraldo , bem como inúmeras outras complicações durante a produção.

Depois de filmar quase metade do filme com Jason Robards e Mick Jagger nos papéis principais, os dois atores foram forçados a desistir da produção devido a problemas de saúde e agendamento, respectivamente. Esse contratempo leva Herzog a escalar o polêmico ator alemão Klaus Kinski para o papel-título, uma decisão que acaba criando ainda mais caos para a produção. Junto com o documentário cinematográfico mais famoso Corações das trevas , Burden of Dreams mostra como é difícil fazer um filme em um local remoto na selva, especialmente quando seu ator principal é tão emocionalmente instável quanto Kinski. Burden of Dreams atualmente tem um 100% taxa de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes.

1 Hearts of Darkness: o apocalipse de um cineasta (1991)

Considerado por muitos críticos como o maior documentário já feito sobre o cinema, Corações das trevas conta a história da produção do longa-metragem de 1979 de Francis Ford Coppola Apocalypse Now . Dirigido por Fax Bahr, George Hickenlooper e a esposa de Coppola, Eleanor, Corações das trevas documenta uma produção de filme atormentada por uma série de desastres aparentemente intransponíveis. À medida que o orçamento da produção e a programação de filmagens saem dos trilhos, Coppola deve enfrentar vários problemas com seu elenco, incluindo o ataque cardíaco de Martin Sheen, a loucura induzida por drogas de Dennis Hopper e a corpulência de Marlon Brando.

Consiste em filmagens feitas no local do set do filme nas Filipinas, bem como entrevistas com o elenco e a equipe técnica, Corações das trevas mostra como o processo de criação de filmes tem o potencial de destruir literalmente uma pessoa, tanto física quanto mentalmente. Felizmente, os esforços hercúleos documentados em Corações das trevas resultou no que muitos críticos consideram o maior filme de guerra já feito. Apocalypse Now ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1979 e dois Oscars no Oscar de 1980. Corações das trevas atualmente tem um 100% taxa de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes.

Todas as informações sobre o elenco, equipe e prêmios do filme são cortesia de IMDb .

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