Cultura

Estas histórias verdadeiras chocantes provam que John Lennon era realmente uma pessoa terrível

John Lennon e Yoko Ono

O lado negro de John Lennon é revelado | Características principais / Imagens Getty

A imagem duradoura de John Lennon retrata o hippie que ama a paz - um homem que só poderia 'imaginar' um futuro perfeito sem posses, ganância, fome e guerra. O mundo se lembra dele como um gênio musical que amou profundamente, se expressou plenamente e acabou sendo martirizado por suas idéias.

Mas, como acontece com a maioria das coisas, a verdade sobre o frontman dos Beatles, John Lennon, é muito mais complicada do que parece à primeira vista. A história do verdadeiro Lennon - um profundamente perturbado , músico complicado e até deprimido que descontou sua agressividade em seu entes queridos - veio à tona quando uma carta de sua governanta de longa data foi descoberta e publicada. A carta mostra um homem muito diferente da vítima justa que é lembrada com reverência.



Vamos dar uma olhada rápida nos detalhes reveladores de por que Lennon era realmente uma pessoa terrível, incluindo sua infância problemática (No. 7) .

1. Ele era um trapaceiro em série

Músico, cantor e compositor John Lennon com sua primeira esposa Cynthia durante o lançamento de seu livro

Ele freqüentemente traiu sua primeira esposa. | Douglas Miller / Keystone / Hulton Archive / Getty Images

Estudos mostram que até 22% dos homens trair seus parceiros - ainda assim, isso não é desculpa para a dor que John Lennon infligiu às mulheres em sua vida.

Ele frequentemente traiu sua primeira esposa, Cynthia Powell, com dezenas de parceiros diferentes. Powell deu à luz o único filho de Lennon depois que ele a engravidou enquanto ela alugava o quarto de sua infância em Liverpool.

O caso mais famoso de Lennon foi com a artista japonesa Yoko Ono. Ele a engravidou também, embora ela tenha abortado posteriormente. Ele se divorciou de Powell para se casar com Ono, mas não reprimiu seus modos mulherengos.

Próximo: Ele tratou seu único filho como um lixo.

2. Lennon era um pai ausente, às vezes abusivo

John Lennon

Ele poderia ser um pai abusivo. | Harry Benson / Express / Hulton Archive / Getty Images

Julian era uma criança sensível, mas isso não impediu seu pai de criticá-lo ou até mesmo de abusar fisicamente dele. O carta da empregada revela que, nas raras ocasiões em que o cantor estava por perto, ele costumava atacar Julian por pequenas ofensas, como modos pobres à mesa.

Próximo: Ele usava drogas e não se importava com quem soubesse disso.

3. Ele deixou drogas ‘espalhadas pela casa’

Uma visão do close up da maconha fotografada em 30 de agosto de 2014 em Bethpage, Nova York. (Foto de Bruce Bennett / Getty Images)

Ele iria fumar perto de seu filho. | Bruce Bennett / Getty Images

Como tantos músicos, John Lennon freqüentemente se entregava a substâncias ilegais. A governanta confirma que embora houvesse uma criança pequena presente, Lennon deixava drogas e parafernália “espalhados pela casa”. Em uma entrevista, Lennon admitiu que a certa altura ele estava “fumando maconha no café da manhã”.

Próximo: Seu relacionamento com Ono era problemático.

4. Lennon era controlador e obsessivo por Yoko Ono

O cantor e compositor John Lennon e sua esposa Yoko Ono segurando bolotas durante uma entrevista coletiva

Ele a estava controlando. | Dennis Oulds / Central Press / Hulton Archive / Getty Images

Aquela famosa foto de seu “Bed-in for Peace” retrata John e Yoko como um profundamente amoroso e casal comprometido. Mas na vida real, ele era um parceiro obsessivo e ciumento. O público culpou Ono por “destruir” os Beatles ao distrair o cantor de seus companheiros de banda e, eventualmente, fazer com que eles se separassem, mas fontes dizem que ele foi o instigador por trás do relacionamento co-dependente.

Lennon costumava forçar Ono a acompanhá-lo em toda parte , inclusive para o ensaio da banda e até para o banheiro. Mais tarde, ela disse que seu eventual caso com a assistente do casal, May Pang, foi um alívio porque diminuiu sua vigilância constante.

Próximo: Ele provavelmente estava deprimido.

5. Ele provavelmente sofria de depressão

John Lennon depois de fazer um pedido formal de desculpas por sua declaração controversa de que o grupo

Ele passou por lutas contra a depressão. | Harry Benson / Express / Getty Images

Para 1980 Playboy entrevista foi publicado 2 dias após a morte de Lennon. Nele, ele falou sobre como 1965 foi seu “período de Elvis gordo”. Ele até disse a música “Socorro!” foi um grito literal de ajuda durante um período em que se sentiu 'gordo e deprimido'. Lennon fala sobre passar por tempos de “profundas depressões em que [ele] gostaria de pular pela janela”.

Próximo: Ele também estava cheio de si.

6. John Lennon tinha um ego enorme

John Lennon depois de fazer um pedido formal de desculpas por sua declaração controversa

Seu ego às vezes levava o melhor dele. | Harry Benson / Express / Getty Images

Em um estranho paradoxo, Lennon estava deprimido e cheio de si. Um de seus comentários mais polêmicos aconteceu quando ele afirmou ser mais popular do que Jesus.

No entrevista , Lennon disse: “O Cristianismo acabará. Ele vai desaparecer e encolher. Eu não preciso discutir sobre isso; Estou certo e provarei que estou certo. Somos mais populares do que Jesus agora. Não sei o que vai primeiro, rock ‘n’ roll ou cristianismo. Jesus estava bem, mas seus discípulos eram grossos e comuns. São eles torcendo isso que estragam tudo para mim. '

Próximo: Essa é parte da razão de seus problemas.

7. Ele teve uma infância perturbadora

Fotografia da cabeça do músico e compositor britânico John Lennon

Muitos de seus problemas estão relacionados à infância. | Pictorial Press / Getty Images

A questão permanece: por que John Lennon estava tão perturbado internamente? Tudo remonta à sua infância.

Lennon foi abandonado por seu pai e nunca superou isso, o que poderia ajudar a explicar suas próprias deficiências como pai. Ele também sentiu desejo sexual por sua mãe durante sua adolescência e uma vez disse em uma entrevista que se arrependia de não ter mantido um relacionamento físico com ela Porque , 'Provavelmente, ela teria permitido.'

Ainda assim, mesmo a pior educação não é um passe livre para tratar as pessoas como você quiser mais tarde na vida. John Lennon era um revolucionário, mas também uma alma perturbada com alguns demônios internos.

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Próximo: Preferimos lembrar de Lennon por essas canções.

8. ‘Cold Turkey’

Os Beatles tocaram nas drogas algumas vezes em suas canções, mas mesmo o viciado em heroína 'I’m So Tired' dificilmente se compara ao perturbador retrato blues da retirada das drogas que Lennon ofereceu com seu single de 1969, 'Cold Turkey'. A música é construída em torno de uma linha de baixo estrondosa, batidas de bateria e riffs de guitarra distorcidos, dando a ela o tipo de vantagem que só ele poderia fornecer, junto com letras nítidas sobre a realidade infernal de ser limpo. Poderia ser um blues-rock divertido se não fosse tão fascinantemente sombrio também.

Próximo: O primeiro single solo de um Beatle a vender mais de um milhão de cópias.

9. ‘Carma Instantâneo!’

O primeiro single solo de um Beatle a vender mais de um milhão de cópias nos EUA, “Instant Karma!” é um começo incrivelmente promissor para a carreira solo de Lennon, o produto de um processo rápido de gravação e lançamento de 10 dias que demonstrou claramente que Lennon não precisava de Paul McCartney para escrever um hit pop original e cativante. A abordagem de parede de som de Phil Spector caracteriza a rica gravação baseada em piano, mas os verdadeiros destaques são as letras e os vocais de Lennon - poderosos, edificantes e de afirmação da vida em um momento em que muitos fãs dos Beatles provavelmente precisavam saber que as coisas iam ser bem.

Próximo: Sua infância inspirou essa música de sua estreia solo.

10. ‘Mãe’

O único single da estreia solo de John Lennon (sem contar alguns álbuns experimentais lançados com Yoko Ono durante a temporada dos Beatles) é uma experiência emocional comovente em que ele canta para a mãe morta que o abandonou durante grande parte de sua infância, oferecendo-lhe um sentimento emocional e uma despedida agridoce através da música. A produção limpa puxada por acordes de piano solitários e uma batida pesada de bateria tornam este um exemplo para a voz comovente de Lennon, e as letras pessoais demonstram a abordagem terapêutica e catártica de composição que brilha em Banda Ono De Plástico .

Próximo: Emoção honesta é o ingrediente chave nesta música.

11. ‘Cara Ciumento’

O segundo álbum pós-Beatles de Lennon Imagine soa doce e açucarado em comparação com o áspero Banda Ono De Plástico , mas a produção e a balada de Imagine não pode entorpecer a emoção honesta de uma música como “Jealous Guy”. Por trás da beleza arrebatadora do arranjo de cordas e do tilintar dos pianos, esta é uma canção sobre admitir falhas e confrontar suas partes feias para fazer um relacionamento funcionar. Os membros dos Beatles amadureceram por conta própria, e pode-se ouvir pelo menos o início da maturação de Lennon aqui.

Próximo: Uma música pop simples que amamos.

12. ‘Oh Yoko!’

Esqueça toda a dor emocional, turbulência e mensagens políticas. Mesmo sem tudo isso, John Lennon ainda poderia escrever uma canção pop simples e infernal, com ou sem seus ex-companheiros de banda. “Oh Yoko!” encontra Lennon flexionando seus músculos pop com resultados surpreendentes, cantando letras simples sobre sua devoção à esposa com uma rica tapeçaria de pianos tilintantes e guitarras dedilhadas que lembram um pouco Rodovia 61 revisitada -era Bob Dylan, infundido com o tipo de melodia irresistível que você só consegue de um membro dos Beatles.

Próximo: O single final de Fantasia dupla .

13. ‘Observando as rodas’

O último single de John Lennon's Fantasia dupla foi lançado postumamente, o que deve ter feito a ode lírica às simples alegrias de viver como um homem de família doer muito mais. Nunca sendo tímido com suas composições, Lennon enfrenta as questões de ex-colaboradores e público de frente, explicando que ele prefere 'assistir as rodas' do que mergulhar constantemente na indústria musical. Isso mostra claramente a evolução de Lennon como uma pessoa que agora pode se permitir ser feliz, e é uma música incrível também.

Próximo: Essa música mostrou que ele ainda era capaz de criar uma música pop original.

14. ‘# 9 Dream’

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As gravações solo de Lennon depois Imagine e Banda Ono De Plástico não conseguia corresponder ao alto padrão que ele estabeleceu para si mesmo, mas o single “# 9 Dream” de seu álbum de 1974 Paredes e pontes mostrou aos ouvintes que ele ainda poderia criar uma canção pop original. É uma raridade entre o seu trabalho pelas letras diretas, contando os detalhes de um sonho, e pelo estilo de produção exuberante que pode oprimir uma música que não foi tão bem realizada. Em vez disso, as cordas e faixas de apoio em camadas apenas ajudam a música a subir.

Próximo: A melhor canção de amor que ele escreveu como artista solo?

15. ‘(Exatamente como) Começando de novo’

“Nós crescemos”, Lennon canta talvez a melhor canção de amor que ele escreveu como artista solo, uma referência direta ao crescimento pessoal que foi consistentemente um marco em seus melhores discos solo. Esta é uma canção de amor não para os jovens, mas para os jovens de espírito, enquanto Lennon canta sobre reacender alegremente um antigo romance. É uma afirmação positiva da vida, com refrões de fundo doo-wop e uma batida de toque do pé que parece autêntica e bem merecida, em vez de extravagante ou ingênua, graças aos vocais icônicos de Lennon.

Próximo: Sua voz de composição realmente transparece aqui.

16. ‘Herói da classe trabalhadora’

Banda Ono De Plástico é um álbum de composições esparsas, mas poderosas, que permitem que a voz de compositor de John Lennon brilhe melhor do que qualquer outro álbum em sua carreira, e poucas músicas são tão vagas ou tão poderosas quanto o delicadamente dedilhado 'Working Class Hero'. Sua voz monótona praticamente sussurra em seu violão, transmitindo aqui uma mensagem mais política do que pessoal, abordando destemidamente as misérias da vida da classe baixa e os perigos da sociedade moderna, acrescentando algumas palavras com F para aumentar o impacto e, finalmente, sugerindo um revolta com a arrepiante letra final “Se você quer ser um herói, siga-me”.

Próximo: Um grampo popular da temporada de férias.

17. ‘Happy Xmas (War Is Over)’

Desde então, este single de 1971 se tornou um grampo da temporada de férias e é de fato uma das melhores canções de Natal, principalmente porque não é realmente sobre o Natal. Em vez de se concentrar em velhos clichês banais, John e Yoko usaram a melodia comovente e estimulante da música como uma plataforma para protestar contra a Guerra do Vietnã em curso, esperando pelo fim de um conflito sangrento e desnecessário com a típica honestidade destemida e mensagens políticas de Lennon. Ono e o Harlem Children’s Choir carregam o refrão da música, mas é a voz sem adornos de Lennon dizendo 'Então este é o Natal' que traz mais força, não importa a época do ano.

Reportagem adicional de Jeff Rindskopf.

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