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As melhores bandas e músicos dos anos 90

Salt-N-Pepa no palco, dançando e cantando

Salt-N-Pepa | Theo Wargo / Getty Images

Poucas coisas na vida são mais divisivas do que o gosto musical de uma pessoa. As pessoas brigam por gêneros, bandas e artistas individuais, e até por versões da mesma música. Nomeações e prêmios são dados, muitas vezes causando polêmica em massa. E o que é mais sério, os músicos estão dispostos a morrer por sua arte: vários dos artistas desta lista foram supostamente mortos por disputas da indústria.

Portanto, esta lista provavelmente irá tocar um acorde, por assim dizer, com alguns, enquanto enfurece outros. O que não pode ser argumentado com razão é a incrível década de 1990 para a música. O surgimento do grunge e o primeiro verdadeiro sucesso comercial do hip-hop são marcados pelos anos 90, em uma demonstração das formas alternativas que a rebelião e a agitação política podem assumir. Além disso, as vozes de uma geração podem ser ouvidas em todos os artistas dos anos 90, desde a cantora pop ao vocalista de heavy metal.



Escolher um ato musical em vez de outro é o mesmo que escolher um filho favorito, portanto, esta lista não é classificada. Em vez disso, é uma viagem por uma época que muitos consideram a última grande era da música. Quer eles estejam fazendo músicas ou tenham seguido em frente, tenham superado décadas ou se separado tão rapidamente quanto começaram, reserve um tempo para curtir 30 dos maiores músicos da década de 1990.

1. Nirvana

Claro, há outra banda infame que realmente definiu o grunge na década de 1990. O Nirvana também começou em Seattle, no final dos anos 80. Mas não foi até seu segundo álbum, Não importa (1991) que foram reconhecidos pelas massas, tendo assinado com a grande gravadora DGC Records. No ano seguinte, a banda se apresentou no MTV VMAs , e recebeu os prêmios de Melhor Novo Artista e Melhor Vídeo Alternativo.

O grupo de curta duração estava repleto de problemas. O vocalista e guitarrista Kurt Cobain sentiu que merecia mais royalties do que o resto dos membros devido às contribuições de suas composições, o que causou tensão entre o grupo. No entanto, eles conseguiram chegar a um acordo e gravaram outro álbum, No útero (1993), antes de embarcar em uma turnê final no início de 1994.

Durante a turnê, a esposa de Cobain, Courtney Love, o encontrou inconsciente em seu quarto de hotel. Cobain, um ex-viciado em heroína, teve uma recaída e concordou em ir para uma unidade de tratamento. Em seguida, ele escapou e foi encontrado morto por um tiro autoinfligido de espingarda em 8 de abril de 1994. A banda se separou efetivamente e começou a dividir sua propriedade.

Os membros primários restantes, Dave Grohl e Krist Novoselic, já se apresentaram juntos várias vezes, principalmente com Sir Paul McCartney em uma arrecadação de fundos para o furacão Sandy em 2012. Em 2014, Grohl, Novoselic e Cobain são homenageados para o Rock and Roll Hall of Fame.

2. Uma Tribe Called Quest

Os anos 80 e 90 marcaram o verdadeiro início do rap, e o início dos anos 90 foi definido pelo que hoje é conhecido como hip-hop alternativo. O grupo do Queens, em Nova York, A Tribe Called Quest foi formado nos anos 80, mas não decolou até que assinou com a Jive Records em 1989. Eles lançaram seu Primeiro album no próximo ano, dando início à década com As viagens instintivas das pessoas e os caminhos do ritmo .

No entanto, não foi até seu segundo esforço, The Low End Theory (1991), que o ato passou a ter um impacto real. Eles continuaram a criar música ao longo da década, lançando Marotos da meia-noite (1993), Batidas, rimas e vida (1996), e O Movimento do Amor (1998). Batidas, rimas e vida notavelmente abordou a crescente rivalidade do hip-hop entre a costa leste e a oeste. ATCQ anunciou que O Movimento do Amor seria seu último álbum como banda, e foi nomeado para o Prêmio Grammy de 1999 de Melhor Álbum de Rap.

Em 22 de março de 2016, membro ATCQ Phife Dawg faleceu devido a complicações do diabetes. Posteriormente, um álbum gravado antes de sua morte, Conseguimos a partir daqui ... Obrigado 4 Seu serviço foi liberado. Os membros restantes tocaram músicas do álbum em Saturday Night Live , e tem-se falado de um possível turnê mundial no futuro.

3. Pearl Jam

Já foi dito que o grunge realmente começou em 1990 em Seattle, Washington. Isso é parcialmente uma referência ao Pearl Jam, um grupo influente na formação do subgênero do rock alternativo que definiu os anos 90. Começando com seu álbum mais conhecido, Esta (1991), a banda tornou-se um sucesso estrondoso no ano seguinte, e o disco eventualmente ganhou disco de platina.

O que é milagroso sobre o grupo é como eles definiram a performance ao vivo e como continuam a fazê-lo hoje. O longevidade de sua música pode ser visto em cada álbum, especialmente Produção (1998), que mostrou um retorno ao som inicial da banda, ao mesmo tempo em que avançava em seus temas.

A banda continuou a produzir continuamente novas músicas e turnês ao longo da última década e meia. Em 11 de abril de 2017, Pearl Jam será introduzido no Rock and Roll Hall of Fame . 2017 é o primeiro ano em que eles são elegíveis, já que um ato só pode ser homenageado 25 anos após seu primeiro lançamento.

4. R.E.M.

Uma das maiores influências do Nirvana foi R.E.M., cuja aclamada carreira de 31 anos teria 'marcado o ponto em que o pós-punk se transformou em rock alternativo', de acordo com Todas as músicas . Na verdade, as ofertas da banda, de Murmúrio (1983) até Recolher agora (2011), exibem um som único que mantém suas raízes e se adapta ao longo dos anos.

Embora tenham começado nos anos 80, R.E.M. o single inovador “Losing My Religion” estava no ar Fora do tempo (1991), o sétimo álbum da banda. Embora produzir vários discos de qualidade em um curto período de tempo foi onde o grupo teve sucesso, as turnês eram outra história. Em 1995, três dos quatro membros sofreram graves problemas de saúde durante a viagem. E em 1997, o baterista Bill Berry saiu da banda, deixando o guitarrista Peter Buck, o baixista Mike Mills e o vocalista Michael Stipe para continuar sem ele.

Além de sua música ganhadora do Grammy e status como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, R.E.M. também era um grupo politicamente ativo. Seus ideais liberais e progressistas eram alardeados junto com sua música, e eles freqüentemente usavam sua plataforma e influência de celebridade para expressar seu apoio a várias causas.

Depois de ser incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2007, a banda continuou a gravar músicas. Em 2011, eles se separaram para sempre, embora compilações e relançamentos de álbuns antigos tenham continuado desde então.

5. Metallica

Os anos 1990 também foram uma era crucial para o metal. O Metallica entrou em cena em 1981 e fez sucesso com seu aclamado terceiro álbum Mestre dos fantoches (1986). No entanto, foi o quinto álbum homônimo lançado em 1991 (também conhecido como The Black Album ) que os lançou no mainstream. Conhecido por definir o subgênero do thrash metal, o Metallica é considerado um dos melhores bandas de metal de todos os tempos , e foi classificado como No. 61 em Lista dos 100 maiores artistas da Rolling Stone .

Com uma discografia de 10 álbuns e mais de 100 milhões de álbuns Vendido em todo o mundo ao longo de sua carreira de 36 anos, o que pode ser mais impressionante é que a banda não dá sinais de parar. Embora eles tenham lançado apenas três álbuns nos anos 90, tudo virou platina , com o primeiro recebendo a altamente cobiçada certificação de diamante. Além disso, eles ganharam oito prêmios Grammy, o máximo que qualquer banda de metal.

Ao longo dos anos, ocorreram muitas mudanças na banda, incluindo a morte do baixista Cliff Burton e a saída de seu substituto, James Newsted, em 2001. O baterista Lars Ulrich foi fundamental na derrubada do site de compartilhamento de música Napster em 2002.

O Metallica entrou no Hall da Fama do Rock and Roll em 2009. Embora tenha sido certamente um ato característico dos anos 90, também é a longevidade do Metallica que é a chave para o que os torna parte dos 'Quatro Grandes' do thrash metal.

6. U2

Quando se trata de músicos experimentais, o U2 lidera o grupo há impressionantes 40 anos. Suas músicas dos anos 80 mudaram para um som punk. Depois de alcançar o sucesso comercial com seu álbum vencedor do Grammy, The Joshua Tree (1987) e as críticas subsequentes em torno de seu documentário rock subsequente Chocalho e zumbido (1988), eles decidiram mudar de marcha e tocar na última década do milênio com um som mais eletrônico.

Assim Cuidado bebê (1991) nasceu, marcando uma mudança significativa na música que a banda fazia. Isto, emparelhado com Zooropa (1993) redefiniu o U2. A excursão Zoo TV que acompanhou foi um profundo desvio da norma, destinada a criar um Experiência de “sobrecarga sensorial” para o público.

Fazer uso das novas tecnologias da época e da experiência interativa de transmissão ao vivo pode ter sido o que levou a Pop (1997) e o PopMart Tour, considerados um ponto baixo na carreira do grupo.

A década terminou com o U2 voltando ao estúdio para voltar às suas raízes, cujo resultado foi Tudo o que você não pode deixar para trás (2000). Nos anos que se seguiram, a banda continuou a crescer e evoluir, mas nunca tanto quanto na década de 1990. Apesar de tudo, eles garantiram firmemente seu lugar como uma das maiores bandas de todos os tempos, com um recorde de 22 Grammys, 2 Globos de Ouro de Melhor Canção Original e um Prêmio iHeartRadio Music Innovator por seu ativismo.

7. Whitney Houston

De vez em quando, surge um artista cuja voz é incomparável. Mas é uma combinação inteiramente específica de talento, momento, oportunidade e presença que faz uma estrela como Whitney Houston. É provavelmente por isso que nunca houve ninguém, antes ou depois, que pudesse comparar.

Houston estava em alta desde o primeiro dia. Ela desfilou como uma adolescente e assinou seu primeiro contrato de gravação em 1983. Houston ganhou seu primeiro Grammy em 1986 e viria a ganhar mais cinco, além de um Grammy no Hall da Fama. Na verdade, de acordo com o Guinness World Records , ela é a artista feminina mais premiada de todos os tempos.

Os anos 90 foram verdadeiramente a década de Houston. Indiscutivelmente seu single mais icônico, uma versão de 'I Will Always Love You', de Dolly Parton, foi lançado em 1992, de seu primeiro papel no cinema em O guarda-costas . Seu quarto álbum, Meu amor é seu amor , foi lançado em 1998 e é o seu mais aclamado pela crítica. Em 2000, Houston foi nomeado o Artista da Década no Soul Train Awards.

Depois de um período baixo no início dos anos 2000, ela lançou um álbum final, Eu olho para você (2009). Tragicamente, seu retorno durou pouco. Em 11 de fevereiro de 2012, Houston foi encontrada em sua banheira, tendo afogado , com fatores contribuintes ligados ao uso de drogas. O momento de sua morte coincidiu com o Grammy, durante o qual uma homenagem a ela foi realizada por Jennifer Hudson.

8. Pantera

Formado na década de 1980, o Pantera é outra banda revolucionária de metal. Seu grande sucesso foi o álbum Cowboys do Inferno (1990), em que eles inventaram o subgênero de metal groove . O culminar do novo vocalista Paul Anselmo, junto com um esforço revitalizado dos irmãos Abbott, criou o que é considerado seu som característico.

As coisas só ficaram melhores para o grupo com Exibição vulgar de poder (1992) e seu seguimento Muito além de dirigido (1994). Este último deu à banda sua primeira indicação ao Grammy. No entanto, após esses sucessos, Anselmo começou a abusar de heroína e foi hospitalizado após overdose em 1996. No entanto, o grupo continuou a fazer ondas, marcando mais duas indicações ao Grammy em 1997 e 1998.

Nos anos seguintes, o Pantera nunca mais foi capaz de voltar ao mesmo nível que estava no início dos anos 90. Seu álbum final, Reinventando o aço , foi lançado em 2000, e eles se separaram oficialmente em 2003. Qualquer chance de uma reunião foi arruinada quando, em 2004, “Dimebag Darrell” Abbott foi assassinado por um fã enquanto se apresentava com sua nova banda, Damageplan.

9. The Notorious B.I.G.

A música dá a muitos artistas a chance de viver depois de falecidos. Embora seu tempo na cena do rap tenha sido muito curto, Christopher Wallace, conhecido por seu nome artístico, The Notorious B.I.G. (muitas vezes abreviado para “Biggie”), teve um grande impacto e continua a fazê-lo até hoje. Começando com seu álbum de estreia, Pronto para morrer (1994), Biggie é creditado por trazer a atenção de volta aos artistas de hip-hop da costa leste.

Amplamente considerado um dos melhores rappers de todos os tempos, Biggie inicialmente manteve amizade com outros rappers, incluindo Tupac Shakur. No entanto, os dois logo entraram em conflito quando uma rivalidade costeira começou, chegando ao auge em 1995, um ano durante o qual Biggie estava fazendo barulho com seu projeto Junior M.A.F.I.A., um grupo de rappers promissores que ele orientou.

Apenas seis meses após o assassinato de Shakur em 1996, do qual Biggie foi considerado suspeito, Biggie foi morto em um tiroteio. Menos de um mês depois, seu segundo álbum, estranhamente intitulado Vida após a morte , foi lançado e rapidamente recebeu a certificação de diamante.

A música e a memória do rapper continuam a ser tecidas na cultura popular. A viúva de Biggie, Faith Evans, anunciou que lançará um álbum de dueto apresentando seu falecido marido em maio de 2017, intitulado O rei e eu .

10. Mariah Carey

A carreira da cantora Mariah Carey começou como algo saído de um filme. Depois de alguns anos tentando se dar bem no mundo da música, alternando entre empregos de garçonete e tentar pagar o aluguel, ela conheceu um amigo que a levou a uma festa. Lá, ela deu sua demo para o chefe da Columbia Records - e o resto foi história. O álbum de estreia homônimo de Carey foi lançado em 1990, e ela ganhou dois Grammys por seu primeiro single 'Vision of Love'.

Embora seu segundo álbum tenha sido um pouco fracassado, sua terceira oferta, Caixa de música (1993), atingiu um acorde de princesa pop, e foi seguido por seu álbum de férias aclamado pela crítica Feliz Natal (1994) e quinto LP Sonhar Acordado (1995). Seus dois álbuns seguintes, Borboleta (1997) e arco Iris (1999), não foram tão bem recebidos, mas marcaram um período de ruptura para Carey, à medida que ela se tornou mais independente e mergulhou no rhythm and blues.

Se os anos 90 foram a hora de Carey brilhar, o início dos anos 2000 puxou uma nuvem negra sobre a estrela. Ela passou por um período de comportamento errático e acabou hospitalizada por exaustão. O filme dela, Brilho (2001), e a trilha sonora que veio com ele foi mal, assim como seu próximo álbum, Pulseira (2002). Não foi até A Emancipação de Mimi (2005) que ela fez um retorno, com o ranking recorde como o mais vendido do ano .

Desde então, Carey lançou quatro álbuns de estúdio, com vários graus de sucesso. Sua voz foi criticada repetidamente, já que seu alcance impressionante e estilos vocais são sua assinatura. Apesar do fato de sua influência ter diminuído, Carey era uma superestrela nos anos 90 e é creditada por ter influenciado muitos dos maiores cantores pop a seguir.

11. Contando Corvos

O gênero de rock alternativo tem muitas variações, algumas mais suaves do que outras. Faz sentido que Counting Crows caia nessa categoria, já que eles começaram como uma dupla acústica com o cantor e compositor Adam Duritz e o guitarrista David Bryson. À medida que cresciam em tamanho, a banda fez muitas turnês e desenvolveu um som característico.

Em 1993, o vídeo de sua surpresa atingiu “Mr. Jones ”teve muito tempo de antena na MTV e Agosto e tudo depois (1993) rapidamente se tornou o álbum de venda mais rápida na época, depois do Nirvana Não importa . Ainda assim, o ato foi e ainda é mais conhecido por suas extensas turnês durante a década, por seus álbuns Recuperando os Satélites (1996) e This Desert Life (1999).

Embora eles não tenham lançado um álbum há vários anos, Counting Crows continuou a manter sua relevância ao longo das últimas décadas de uma forma interessante: suas canções apareceram em vários filmes populares. O mais notável é o single 'Accidentally in Love' do Shrek 2 trilha sonora, que foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 2004.

12. Sal-N-Pepa

As artistas femininas, especialmente as do gênero hip-hop, devem agradecer a Salt-N-Pepa por abrir o caminho. Cheryl “Salt” James, Sandra “Pepa” Denton e DJ Deidra “Spinderella” Roper estreou com Quente, legal e vicioso (1986), que foi indicado ao Grammy pelo single “Push It”. O álbum ganhou disco de platina, tornando-os a primeira banda de rap feminina a receber essa homenagem.

Salt-N-Pepa lançou mais um álbum nos anos 80, Um Sal com Pepa Mortal (1988), mas era 1990 Magia negra e seu single 'Vamos falar sobre sexo' que realmente os colocou no mapa. Com seu quarto álbum, Muito necessário (1993) elas se tornaram as primeiras rappers mulheres a levar para casa um Grammy, pelo single “None of Your Business”.

O trio inovador se separou após seu álbum de maiores sucessos no início dos anos 2000, mas desde então apareceram juntos em várias ocasiões, incluindo a série VH1 de duas temporadas The Salt-N-Pepa Show . A partir de 2017, eles são headliners da próxima turnê 'I Love The‘ 90s '.

13. Wu-Tang Clan

É preciso talento para se tornar um sucesso, mas um modelo de negócios único também pode ajudar na formação de uma estrela. Quando Wu-Tang Clan assinou contrato com a RCA em 1993, eles lançaram seu primeiro álbum aclamado pela crítica, Entre no Wu-Tang (36 câmaras) , como uma unidade. No entanto, isso foi feito com a condição de que eles pudessem se tornar artistas solo. Nos anos seguintes, RZA, Method Man, Ghostface Killah e o resto da equipe lançaram seus próprios projetos, todos bem conceituados.

Embora vários membros aparecessem nos registros uns dos outros, não foi até 1997 Wu-Tang Forever que todos eles voltaram juntos como um grupo. Este esforço foi nomeado para o Grammy de Melhor Álbum de Rap em 1998 e efetivamente fechou um capítulo para o grupo, encerrando seu plano inicial de cinco anos, e permitindo-lhes continuar como indivíduos mais uma vez.

Infelizmente, essa segunda rodada de esforços solo criou um mercado excessivamente saturado e não foi tão bem recebida quanto a primeira. O final da década trouxe consigo o último álbum do Wu-Tang a apresentar todos os membros originais, O W . Embora ainda seja considerado um dos melhores grupos de rap de todos os tempos, os anos 90 foram, sem dúvida, o pico do Wu-Tang.

14. The Cranberries

Gozando de uma espécie de som folk com elementos de rock, o álbum de estreia do The Cranberries, com um título intrigante Todo mundo está fazendo isso, então por que não podemos? (1993), falhou em traçar um gráfico imediatamente após o lançamento. No entanto, com a ajuda da MTV, eles começaram a receber alguma agitação. O grupo seguiu com seu segundo álbum, Não há necessidade de discutir (1994), que se tornou platina.

O sucesso de singles como “Zombie” levou a banda a adotar um som mais pesado para seu terceiro álbum, Para os defuntos fiéis (1996). Quando chegar a hora Enterrar o machado de guerra (1999) foi lançado, o grupo começou a declinar em popularidade, no entanto, sua turnê subsequente foi a maior de todos os tempos. Ainda assim, eles decidiram se separar após o lançamento de Acorde e sinta o cheiro do café (2001), seu quinto álbum.

Em 2009, a banda se uniu e lançou Rosas em 2012. Seu álbum de maiores sucessos “unplugged”, Algo mais , está programado para lançamento em 28 de abril de 2017.

15. Comum

Um dos rappers mais liricamente profundos de todos os tempos, Common (anteriormente Common Sense) tornou-se conhecido na cena hip-hop de Chicago por seu álbum de estreia, Posso pedir emprestado um dólar? (1992). Mas foi seu segundo álbum, Ressurreição (1994), que o catapultou para o estrelato. O single “I Used to Love H.E.R.”, embora aparentemente sobre uma mulher, trouxe Common para a rivalidade do hip-hop costeiro, ao criticar a comercialização atribuída aos rappers da costa oeste da época.

Com seu terceiro esforço, Um dia tudo fará sentido (1997), Common foi forçado a encurtar seu nome. Embora não tenha sido um sucesso financeiro, o álbum foi amado pela crítica e rendeu ao rapper um importante contrato com a MCA Records. Ele lançou dois discos sob o rótulo, Como água para chocolate (2000) e Circo elétrico (2002).

Apesar de seu trabalho aclamado nos anos 90, não foi até Estar (2005) que garantiu seu lugar na história, com o álbum ganhando disco de ouro e marcando quatro indicações ao Grammy. Common continua a escrever e fazer rap junto com a atuação e a produção. Ele ganhou um Grammy e um Oscar por co-escrever a música 'Glory' do filme de 2014, Selma .

16. Pilotos do Templo de Pedra

A habilidade de uma banda de se reinventar em meio a mudanças de membros e os sons variados da época permite longevidade em muitos casos. Stone Temple Pilots (freqüentemente abreviado como STP) é um exemplo. Começando com seu álbum de estreia, Testemunho (1992), o grupo de San Diego passou duas décadas e meia rolando com os golpes, embora nunca igualasse seu sucesso inicial.

Conhecido pelas performances acústicas do vocalista Scott Weiland, STP lançou um álbum recorde do segundo ano, Roxo (1994), com o sucesso “Interstate Love Song”. A banda optou por mudar de direção neste ponto, lançando Tiny Music ... Músicas da Loja de Presentes do Vaticano , que abraçou o renascimento do glam rock. No entanto, a mudança ocorreu durante um período tumultuado na vida de Weiland, e a banda se separou para buscar projetos separados antes de se reunir para criar Não. 4 (1999) e Shangri-La Dee Da (2001).

Depois de outro hiato mais longo, a banda se reformou brevemente em 2012, após o qual Weiland foi demitido. STP continuou a se apresentar e gravar com o cantor Chester Bennington, que saiu em novembro de 2015. Um mês depois, Weiland faleceu aos 48 anos. Em 2016, a banda lançou um procurar para um novo cantor.

17. Alanis Morissette

Embora muitos artistas experientes não cheguem ao sucesso até o início de suas carreiras, sabe-se que a vantagem juvenil certa leva um artista ao estrelato. Alanis Morissette começou como uma cantora pop canadense, lançando uma estreia dance-pop e um segundo álbum mais suave, voltado para uma balada. Depois de não conseguir produzir um sucesso comercial, ela começou a trabalhar com um novo empresário, assinou um contrato de gravação e lançou Pílula dentada (1995), um álbum alternativo que rapidamente se tornou um sucesso massivo e ganhou vários Grammys.

O ' rainha da ansiedade do rock alternativo ”Continuou a produzir melodias, mas apesar de mais alguns singles de sucesso, foi incapaz de recriá-la Pílula dentada triunfo com acompanhamentos Suposto ex-viciado em paixão (1998), Varredura sob o tapete (2002), e Chaos Chaos (2004). Seus esforços posteriores, Sabores do Emaranhamento (2008) e Havoc and Bright Lights (2012), continuou esta tendência.

Apesar de sua falta de sucesso comercial nos últimos 20 anos, Pílula dentada mostrou quanto impacto um álbum pode ter anos após o fato. Em 2015, uma edição de colecionador de quatro discos com 20 anos foi lançada, incluindo o 10º aniversário Jagged Little Pill Acoustic.

Em 2016, Morissette apareceu em The Late Late Show com James Corden , cantando uma versão 'modernizada' de seu single 'Ironic', com referências a cultura de hoje , demonstrando que a cultura popular realmente é cíclica.

18. Sem dúvida

Às vezes, uma banda precisa se desfazer antes que eles possam realmente se unir. No Doubt passou por muitas mudanças em seus anos de formação, incluindo o suicídio do vocalista original John Spence, a saída de vários membros da banda e uma mudança significativa no som. Não foi até o terceiro álbum deles, Reino trágico (1995), que o grupo tinha um sucesso comercial nas mãos.

Depois de produzir um dos álbuns mais vendidos da história (recebeu a certificação de diamante) e marcar duas indicações ao Grammy, a sequência da banda, Retorno de Saturno (2000) foi um fracasso. Na época, a vocalista Gwen Stefani estava fazendo muito trabalho fora do grupo, o que ajudou e prejudicou o No Doubt como um todo. Eventualmente, Stefani decidiu seguir seu próprio projeto solo, e os outros membros assumiram vários empreendimentos externos também.

Em 2012, No Doubt lançado Empurre e Empurre seu primeiro álbum de estúdio em mais de 10 anos. Embora ligeiramente bem-sucedido, o guitarrista Tom Dumont revelou logo depois que a banda entraria em outro hiato. Embora eles tenham se apresentado juntos, não há planos de lançar novas músicas a partir de 2016 .

19. Lixo

Depois de trabalhar na indústria musical como produtores e engenheiros de som, Duke Erikson, Butch Vig e Steve Marker quiseram criar seu próprio som. Com raízes no grunge, trouxeram a cantora Shirley Manson, com a intenção de fazer um disco pop. Seu primeiro single inadvertido, “Vow” chamou tanta atenção que eles decidiram criar um álbum autointitulado completo, lançado em 1995.

Com três indicações ao Grammy em 1997, incluindo duas por seu single “Stupid Girl”, Garbage teve um ótimo começo. Seu segundo álbum, Versão 2.0 , estreou no primeiro lugar no Reino Unido e trouxe mais duas indicações ao Grammy em 1999. A banda continuou a fazer extensas turnês e encerrou a década com um sucesso internacional, 'The World Is Not Enough', para o filme de James Bond de o mesmo nome.

Ao longo da próxima década, os álbuns subsequentes Belo lixo (2001), Sangre como eu (2005), e Lixo absoluto (2007) foram recebidos com recepção mista. Álbuns independentes Não é o seu tipo de pessoa (2012) e Passarinhos estranhos (2016) receberam críticas positivas. Em 2017, eles embarcaram na The Rage and Rapture Tour com Blondie.

20. TLC

A ideia do grupo feminino original, TLC, foi na verdade concebida sem nenhum dos membros originais. Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes e Rozonda “Chilli” Thomas foram trazidos por várias partes e lançaram seu primeiro álbum, um disco funky de R&B e hip-hop intitulado Ooooooohhh ... Na dica do TLC (1992), para aclamação da crítica. O álbum tocou em uma nova era de poder feminino, apenas mais tarde para ser igualado pelas Spice Girls do Reino Unido.

Álbum seguinte de 1994, CrazySexyCool foi citado por Pedra rolando como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Com quatro singles no topo das paradas, TLC recebeu dois Grammys em 1996. Apesar de sua popularidade e aparente sucesso, o trio pediu falência nessa época. Em meio a brigas dentro do grupo, eles lançaram seu terceiro álbum, Carta de fã (1999), que ganhou três Grammys e vendeu mais de 14 milhões de cópias.

O grupo entrou em um hiato neste ponto, mas estava trabalhando em um quarto álbum quando Lopes morreu em um acidente de carro em 2002. O álbum 3D (2002), falhou em atender às expectativas estabelecidas por seus esforços anteriores, e embora Watkins e Thomas tenham continuado a se apresentar como uma dupla, eles não lançaram um disco desde então. No entanto, um álbum final está definido para ser lançado no verão de 2017, financiado por uma campanha do Kickstarter.

21. Bjork

Vindo da Islândia, Bjork lançou pela primeira vez uma estreia solo homônima em 1977, com apenas 12 anos de idade. Ela continuou a se apresentar com várias bandas diferentes, incluindo The Sugarcubes, que é considerada a 'maior banda de rock a surgir da Islândia', de acordo com Pedra rolando . Mas não foi até seus primeiros dois álbuns solo, Estréia (1993) e Publicar (1995), que o artista foi reconhecido internacionalmente.

Se o som dance-pop e techno único de Bjork foi o que atraiu os críticos, seus vídeos colaborativos foram o que a trouxeram aos holofotes. Seu álbum de 1997, Homogêneo , mostrou uma mudança em sua imagem e se tornou platina. Bjork também escreveu e produziu a trilha sonora do filme Dançarino no escuro , bem como estrelando o filme.

Bjork continuou a ser um dos músicos pop mais consistentes, lançando vários álbuns nas últimas décadas. Seu estilo musical, voz e habilidade artística continuam sendo um tópico na cultura popular, apesar de sua falta de atenção nos últimos anos. A capacidade de Bjork de se reinventar constantemente e experimentar dentro da indústria a torna um ícone eterno.

22. Tupac

Como mencionado anteriormente, a carreira de um ícone nem sempre é longa, mas demonstra um poder duradouro que continua depois que eles se vão. Tupac Amaru Shakur, um artista transplante da Califórnia com formação artística, começou sua carreira profissional de rap com o Digital Underground no início dos anos 90. Ele lançou dois álbuns solo, 2Pacalypse Now (1991) e Estritamente 4 Meu N.I.G.G.A.Z… (1993), ambos com sucesso comercial moderado.

Após uma breve colaboração como Thug Life, Tupac lançou seu terceiro álbum bem recebido, Eu contra o mundo (1996), gerando seu sucesso. Mas era All Eyez on Me (1996), seu último álbum com seu próprio nome, pelo qual se tornou mais conhecido. Ele também gravou o disco The Don Killuminati: A Teoria dos 7 Dias sob o pseudônimo de Makaveli, lançado após sua morte.

Após várias lutas legais e pessoais, incluindo acusações de agressão sexual pelas quais ele cumpriu pena, Tupac foi gravemente ferido em uma movimentação em 7 de setembro de 1996, morrendo no hospital vários dias depois aos 25 anos de idade. O legado sobreviveu na forma de álbuns póstumos, compilações, documentários e estudos acadêmicos. Em 7 de abril de 2017, ele será introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.

23. Fiona Apple

Outra jovem cantora, Fiona Apple, era produto de uma família talentosa. Sua mãe era cantora, seu pai ator e seus avós maternos dançarinos e vocalistas. Álbum de estreia da Apple, Maré (1996), foi escrito quando ela tinha apenas 17 anos e foi certificado platina.

Seu acompanhamento, Quando o peão ... (1999) também foi bem, mas não obteve o mesmo sucesso comercial de seu antecessor. No entanto, em 2000, a Apple teve um colapso no palco e considerou deixar o negócio da música. Ela eventualmente colocou para fora Máquina Extraordinária (2005) e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Seu último álbum, A roda livre ... foi lançado em 2012, mas nos anos anteriores e posteriores, ela contribuiu para várias trilhas sonoras e compilações. Para a Marcha Feminina de 2017 em Washington, ela escreveu uma espécie de cântico intitulado 'Mãos minúsculas'.

24. The Smashing Pumpkins

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De acordo com o vocalista e membro fundador Billy Corgan, The Smashing Pumpkins sempre foram “o próximo” algo. Por causa do influxo do grunge e do rock alternativo, a banda fez parte de grupos como Jane’s Addiction, Nirvana e Pearl Jam, apesar de seus protestos de que eram um som único. Na verdade, seu segundo álbum, Sonho siamês (1993), conquistou o reconhecimento do mainstream, embora tenha incorporado influências como guitarras em camadas e um som pop de sonho.

Após o sucesso inicial, The Smashing Pumpkins acelerou as coisas com seu terceiro álbum, Mellon Collie e a Tristeza Infinita , um álbum duplo com 28 títulos. Apesar de próspera crítica e comercialmente, a turnê deste álbum foi marcada por conflitos, incluindo a demissão do baterista Jimmy Chamberlin depois que ele foi preso por posse de drogas e a morte por overdose de seu tecladista na época, Jonathan Melvoin.

Depois dos álbuns menos populares Adore (1998) e Machina / As Máquinas de Deus (2000), a banda se separou.

Vários anos depois, Corgan anunciou que a banda estaria se reformando, embora sem alguns dos membros originais. Apesar das mudanças na programação, o The Smashing Pumpkins lançou mais discos, incluindo Zeitgeist (2007) e Monumentos de uma Elegia (2014). Parece haver potencial para uma reunião no futuro, mas isso ainda não foi confirmado.

25. Terceiro olho cego

O final dos anos 90 viu o rock alternativo da década inclinar-se mais para o pop. O álbum homônimo do Third Eye Blind em 1997 produziu cinco singles, todos com sucesso comercial. Em particular, 'Semi-Charmed Life', que alcançou a quarta posição na Billboard Hot 100. Com seu segundo álbum, Azul (1999), suas vendas diminuíram, mas eles se lançaram em turnês.

Infelizmente, Third Eye Blind nunca superou seu sucesso inicial. Sem veia (2003) foi o último álbum da banda com a Elektra Records, já que eles foram efetivamente eliminados da gravadora quando convergiram com a Atlantic Records.

Seu quarto álbum, Ursa Maior , foi lançado em 2009 e levou ao atirando do guitarrista Tony Fredianelli durante a turnê. O esforço seguinte de Third Eye Blinde, Dopamina (2015) também foi uma falta, mas a banda continuou a produzir música, lançando o último EP Somos drogas em 2016.

26. Janet Jackson

Janet Jackson começou sob a gestão de seu pai, Joseph Jackson, com quem ela e seus irmãos tiveram um relacionamento contencioso. Depois de dois álbuns pop, ela saiu por conta própria, e seu terceiro esforço, Ao controle (1986), ganhou três indicações ao Grammy.

Quarto álbum de Jackson, Rhythm Nation 1814 (1989), adaptou um tema socialmente consciente e a transformou de uma estrela adolescente sexy em uma artista adulta. A turnê do álbum também foi muito bem-sucedida. Ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, um Grammy pelo videoclipe 'Rhythm Nation' e o título de 'Rainha do Pop'. Ela continuou essa tendência com seu quinto álbum, J uma rede (1993).

Apesar de uma mudança de tom em seu sexto álbum, The Velvet Rope (1997), Jackson continuou no topo das paradas e levou para casa Grammys. Seu sucesso ajudou a estabelecer a artista como uma aliada da comunidade gay.

Seu sucesso continuou no novo milênio, até o infame 'mau funcionamento do guarda-roupa' incidente no Super Bowl em 2004, resultando em sua música ser na lista negra em várias estações. Na década seguinte, Jackson se concentrou mais em sua carreira de atriz, mas suas contribuições para a história da música são atemporais.

27. Radiohead

Outro grupo de rock reconhecido internacionalmente, Radiohead, começou como meninos de escola na Inglaterra. Seu álbum de estreia, Pablo mel (1993), embora vendendo mal em sua terra natal, começou a ganhar força em Israel e nos EUA.

Com seu primeiro single, 'Creep', subindo nas paradas, eles sentiram a pressão para recriar esse sucesso com o seguinte, The Bends (1995). Embora não tenha causado grandes ondas na época, o álbum passou a receber aclamação da crítica .

Mas foi seu terceiro esforço, OK Computador (1997), que cimentou o nome do Radiohead na cultura popular dos anos 90 para sempre. Incorporou um som eletrônico e invocou temas relevantes para a era moderna, ganhando o prêmio de Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy de 1998. A banda então demorou para lançar um álbum seguinte, que acabou vindo na forma de dois álbuns, Kid A (2000) e Amnésico (2001), que se saiu bem.

Após seu sexto álbum, Salve o ladrão (2003), o Radiohead se separou de sua gravadora. Os membros fizeram uma pausa para se concentrar em suas vidas pessoais e projetos solo, mas voltaram com No arco-íris (2007), e mais uma vez quebrou o molde. Eles adotaram o modelo pague o que quiser, permitindo que os fãs baixem o álbum de seu site. A banda continuou a lançar seus álbuns subsequentes digitalmente e conquistou aclamação cada vez mais crítica.

28. Shania Twain

Uma cantora country vinda do Canadá, entre todos os lugares, Shania Twain vem de origens muito humildes. Ela escreveu e cantou desde muito jovem, mas sua carreira não começou até que seu álbum de estreia autointitulado foi lançado em 1993. O álbum não foi um sucesso, mas a ajudou a cultivar um relacionamento com seu futuro marido, “Mutt ”Lange. A conexão levou ao seu segundo álbum, A mulher em mim (1995), que foi um sucesso crítico e comercial.

O terceiro álbum de Twain, Venha cá (1997), logo se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos por uma musicista. Este foi provavelmente o auge de sua carreira. O quarto esforço do artista, Acima! (2002), também balançou as paradas, mas não trouxe a mesma aclamação da crítica.

Depois de uma longa pausa no lançamento de músicas, durante a qual ela fez turnês intermitentes, Twain deu a notícia de que um novo álbum estava vindo. O recorde está agendado para lançamento em maio de 2017.

29. Lauryn Hill

Apesar de ser o que alguns podem considerar uma 'maravilha de um só sucesso (álbum)', a artista de R&B Lauryn Hill teve um impacto significativo na música dos anos 90. Ela era um membro dos Fugees, quando seu segundo álbum, A pontuação (1996), ganhou dois Grammys e alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA.

Enquanto também atuava, Hill lançou seu primeiro e único disco solo até o momento, A miséria de Lauryn Hill (1998). O álbum foi um sucesso monumental e rendeu a Hill 10 indicações ao Grammy e cinco prêmios em um único ano, o máximo de qualquer mulher na época.

Após suas muitas conquistas no final da década, 2000 trouxe consigo uma mudança dramática: Hill deixou quase completamente o Olho público por alguns anos. Seu único trabalho lançado durante esse tempo, um DVD de show dela MTV Unplugged especial, MTV Unplugged 2.0 , saiu-se muito mal e só lançou novas músicas quase uma década depois.

Nos anos seguintes, ela se apresentou ocasionalmente, incluindo uma breve e caótica turnê com os Fugees, que terminou devido à sua natureza errática. Em 2013, Hill cumpriu pena de prisão de três meses por sonegação de impostos. Ela continuou a aparecer em projetos esporadicamente, incluindo o documentário Nina Simone de 2015 O que aconteceu, Srta. Simone? , trilha sonora da qual atuou como produtora e emprestou sua voz a seis canções.

30. Blink-182

Parte da revolução punk da Califórnia dos anos 90, o Blink-182 começou como um trio humilde em 1992, formado por Tom DeLonge e Mark Hoppus. Eles colocam para fora Gato de Cheshire (1995) e Dude Ranch (1996) antes que o baterista Scott Raynor fosse demitido da banda. Depois de adicionar o baterista Travis Barker e lançar Enema do estado (1999), o grupo finalmente começou a receber o reconhecimento mainstream.

O primeiro grande nome do pop punk, a banda fechou os anos 90 com um álbum multi-platina e aparições frequentes na mídia. Eles continuaram seu sucesso com Tire suas calças e jaqueta (2001), após o qual um turno começou. O quinto álbum homônimo do Blink-182 foi lançado em 2003 e apresentou um novo som que dividiu a base de fãs. O grupo anunciado em 2005 que eles estavam em um 'hiato indefinido'.

Depois de um acidente de avião que matou vários e deixou Barker gravemente ferido, o trio se reuniu, embora não sem conflito. Bairros (2011) e EP Cachorros comendo cachorros (2012) recebeu críticas mistas e as interações contenciosas entre os membros da banda aumentaram. Em 2015, DeLonge saiu da banda para sempre, e o cantor e guitarrista Matt Skiba se juntou oficialmente. Juntos, eles lançam Califórnia (2016), o segundo álbum do Blink-182 no topo da Billboard 200. A versão deluxe do álbum está programado para lançamento em 19 de maio de 2017.

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