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Os 8 melhores filmes sobre a indústria musical

Hollywood adora fazer filmes sobre si mesmo , mas e quanto à outra grande indústria de entretenimento da América? Muitos filmes apresentam música popular, mas muito menos se aventuram a dar uma olhada interessante e perspicaz no árduo negócio de gravação que produz os mesmos sucessos pop enquanto deixa de lado atos musicais menores. Certamente não faltam histórias dentro da indústria para serem contadas, mas esses filmes sobre a indústria da música as contam de uma maneira inovadora, criando personagens, histórias e até piadas convincentes, enquanto ainda nos mostram algo fascinante sobre como a música é feita.

1 Quase famoso


O diretor Cameron Crowe baseou-se em suas próprias experiências como escritor de música adolescente para a Rolling Stone para contar esta história sobre ... um escritor de música adolescente para a Rolling Stone. O jovem escritor aqui segue um fictício Banda dos anos 70 quase à beira da fama potencial, mas atormentado por conflitos internos entre os membros da banda e até mesmo um grupo coeso de seguidores, todos os quais se tornam algo como uma família disfuncional de párias excêntricos que, apesar de suas diferenças, ainda podem cantar uma versão comovente de “Tiny Dancer”. Com sua história de uma única banda vista pelos olhos de um adolescente novo no mundo da música, Crowe captura um pedaço da música dos anos 70 e a emoção de sonhar grande, mesmo que esses sonhos não se tornem necessariamente realidade para uma banda como Stillwater.

dois. Isto é Spinal Tap


Uma paródia estudada de documentários de rock e do próprio mundo da música rock, o documentário de rock clássico de Rob Reiner sobre uma banda de hair metal fictícia é preenchido até a borda com versos citáveis ​​('Estes vão para 11', para citar o mais óbvio) e conjunto memorável peças (Stonehenge!) que o tornam ideal para fãs de música em busca de gargalhadas bem observadas. No centro de tudo isso estão os membros sérios da banda titular Spinal Tap, cujas pretensões são constantemente, hilariamente minadas por sua própria conformidade (como revelado em vídeos de suas apresentações anteriores), estupidez, sua sexualidade exacerbada (“Este aqui chamado 'Lick My Love Pump.' ”) e um declínio constante em sua fama. Este é o mundo da música rock, onde bandas bobas têm muita licença para se considerarem arte erudita antes de uma queda inevitável.



3 Frank

Michael Fassbender estrela sob uma gigantesca cabeça de papel machê como Frank, o líder pouco ortodoxo de uma banda alternativa igualmente heterodoxa que por acaso recruta o compositor Jon, infelizmente aspirante a ortodoxo, que luta para dominar o processo criativo de Frank e muitas excentricidades, até mesmo quando ele desiste de seu “pecúlio” pelo bem desta banda. O filme se transforma de um estudo de personagem de suas duas pistas em uma sátira mordaz da música independente moderna e festivais de música quando a banda se prepara para o festival South by Southwest de Austin, onde a música idiossincrática de Frank soa deslocada entre atos de twee-pop higienizados e cabeças vazias descolados. Enquanto a lição final em Frank é deixar a criatividade para os criativos, também mostra os sacrifícios decepcionantes que uma banda pode ter que fazer na era digital para se tornar palatável para um público maior.

Quatro. Amor e misericórdia

É fácil definir os Beach Boys por sua imagem inicial de pop chiclete divertido, mas a banda da Califórnia criou algumas das músicas pop mais emocionalmente honestas e orquestralmente densas de todos os tempos, graças principalmente ao gênio do estúdio do ex-membro Brian Wilson. Este filme biográfico do enigmático e doente mental Wilson usa dois atores para capturá-lo em dois momentos da vida. John Cusack interpreta um Wilson de meia-idade cuja vida muda quando ele conhece uma mulher que pode tirá-lo de sua longa depressão e libertá-lo de um psiquiatra charlatão abusivo, enquanto Paul Dano captura o gênio do Wilson mais jovem que fez Pet Sounds antes de sucumbir a uma doença mental. Este último captura seu gênio do estúdio com um realismo impressionante, ao mesmo tempo em que mostra o preço que sua própria criatividade exerce sobre seu estado interno.

5 Pessoas da festa 24 horas

O diretor Michael Winterbottom infunde a verdadeira história da Factory Records, a improvável empresa que se formou em Manchester no final dos anos 70 e ajudou a levar a música independente pioneira da região a um público mais amplo. Além de citar mais do que alguns artistas locais influentes como The Sex Pistols e Joy Division, este é um filme sobre o mundo surreal e drogado do homem por trás da Factory Records, Tony Wilson, interpretado hilariamente por Steve Coogan, que cria música a história quase por acidente antes de sua vida pessoal e profissional eventualmente desmoronar sob o peso de seu modesto sucesso.

6 Por dentro de Llewyn Davis

O Irmãos Coen certificou-se de acertar todos os detalhes do período neste olhar sombrio sobre a vida de um artista lutador durante a cena da música folk de Nova York no início dos anos 60. O titular Llewyn Davis, trazido à vida comovente por Oscar Isaac, mais ou menos vagueia pela cidade caindo nos sofás de amigos que mal toleram sua visão desagradável e depressão duradoura pela morte de seu antigo colaborador. Embora os Coens trabalhem em muitas conversas surreais e hilárias, o clima de Inside Llewyn Davis é uniformemente pessimista, confrontando as duras verdades de um mundo da música que simplesmente não se importa, enquanto Llewyn rotineiramente se sabota em busca de um sonho que nunca virá à fruição, não importa o quão comoventes sejam suas interpretações dos clássicos populares.

7 Nashville

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Os excessos da indústria da música country de Nashville representam os excessos da América da década de 1970 como um todo na conquista do conjunto de coroação do diretor Robert Altman. Um vasto elenco de personagens gira em torno de si no agitado fim de semana de uma convenção política e uma miríade de apresentações musicais de canções originais que são tão cativantes quanto bobas. Há muita hipocrisia e tolice em exibição ao longo do filme, bem como algumas emoções humanas reais e a ameaça latente de violência. Apesar de todo o patriotismo pateta e absurdo superproduzido do Nashville Sound que definiu a música country na época, Altman vê a esperança e o otimismo subjacentes a todos os pães e circos da indústria musical e do processo político, que acabam por estar mais intimamente relacionados do que qualquer um gostaria de admitir.

8 Além das luzes

Além das luzes é, antes de mais nada, uma história de amor, mas o filme também tem muito a dizer sobre o pano de fundo da indústria da música, pois confronta os perigos familiares do estrelato pop com uma originalidade refrescante que às vezes beira a seriedade excessiva. Gugu Mbatha-Raw interpreta uma estrela pop emergente que contempla o suicídio antes de um romance com o policial honesto Kaz a ajuda a superar sua depressão e aprender a abandonar os desejos da gravadora que busca controlá-la em favor de explorar sua própria criatividade e cantar canções que expressam como ela se sente, em vez dos que a empresa escreve para ela.

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