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Pioneiros da música rock que todos deveriam ouvir

Fats Domino

Fats Domino | Clive Limpkin / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

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Tendemos a nos lembrar dos artistas que popularizaram nossos estilos musicais favoritos mais do que daqueles que estabeleceram as bases, sendo pioneiros em novos gêneros ao colar os antigos de maneiras novas e criativas. O mesmo ocorre com o gênero musical mais importante da segunda metade do século XX, o rock and roll. Antes de o hard rock dos anos 70 , antes da Invasão Britânica, havia artistas fazendo história da música simplesmente combinando um senso de showmanship com as marcas musicais do country, blues e R&B para dar origem à música rock. Omitindo alguns dos candidatos mais óbvios (desculpe, Elvis), compilamos esta lista de seis pioneiros da música rock que vale o seu tempo.

1. Fats Domino



Um dos principais artistas de transição que preencheu a lacuna entre rhythm and blues com rock and roll, o cantor, compositor e pianista Fats Domino escreveu sucessos otimistas focados em seu conjunto instrumental baseado em Nova Orleans, incluindo guitarra elétrica, baixo, piano, bateria e saxofone. Suas letras e canções eram geralmente melodias simples e otimistas com refrões cativantes e irresistíveis que o ajudaram a colocar 35 sucessos nas 40 paradas mais populares durante os anos 1950. Sucessos exclusivos como 'Ain't That a Shame' e 'Blueberry Hill' moldaram a sensibilidade de muitos artistas que transformaram a música rock em suas formas mais reconhecíveis nos anos 60 e 70. Tanto John Lennon quanto Paul McCartney, por exemplo, reconheceram a influência de Fats Domino em suas próprias composições. McCartney chegou a afirmar que o sucesso dos Beatles foi uma tentativa direta de emular o estilo de Domino.

2. Chuck Berry

“Se você tentasse dar outro nome ao rock and roll, poderia chamá-lo de‘ Chuck Berry ’”, disse não menos autoridade em música rock do que John Lennon. Chuck Berry criou mais ou menos o rock and roll ao misturar rhythm and blues negro com música country branca para criar algo novo que acabou atraindo os ouvintes de ambos os lados da divisão racial proeminente. Suas letras costumavam se concentrar na vida adolescente em canções como 'Maybellene' e no gênero que ele ajudou a criar, como 'Johnny B. Goode' e 'Rock and Roll Music'. Seu primeiro single, “Maybellene”, frequentemente apontado como a primeira música do rock and roll, se tornou um sucesso instantâneo após seu lançamento em 1955, e Berry se tornou uma estrela estabelecida no final da década. Sua mistura distinta de gêneros foi fundamental para a formação da música rock, assim como seu uso da mitologia do rock em suas letras e seu desempenho no palco, e sua influência estilística é evidente em quase todos os roqueiros de destaque nos anos 60 e além.

3. Little Richard

Little Richard supera facilmente até mesmo nomes como Chuck Berry quando se trata de presença de palco e exibicionismo, se não em influência direta. Richard Wayne Penniman cantou canções velozes e animadas que combinavam a instrumentação de R&B de Nova Orleans com o boogie-woogie otimista e a paixão de um grande cantor gospel para criar seu som característico, ancorado por seus vocais lamentosos roucos distintos para combinar com a intensidade de roqueiros posteriores Robert Plant ou Mick Jagger. Seu afastamento das batidas tradicionais de R&B lançou as bases para a batida de rock padrão também consolidada pela música de Chuck Berry. Influenciando cantores de soul e bandas de rock em igual medida, Little Richard lançou uma série de sucessos no final dos anos 1950, incluindo 'Good Golly, Miss Molly' e 'Tutti Frutti', que incorporou o estilo de composição padrão em verso-refrão e as letras sexualmente sugestivas que passou a caracterizar a maior parte da música rock dos anos 60 em diante. Sua influência musical e estilística foi reconhecida por nomes como James Brown, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Paul McCartney, George Harrison e John Fogerty.

4. Bill Haley e seus cometas

Bill Haley começou sua longa carreira na música na década de 1940, apresentando música country com seus “Saddlemen” enquanto apenas ocasionalmente incorporava influências de blues, antes de fazer a transição para um estilo rockabilly e para o novo nome, Bill Haley & His Comets. Em pouco tempo, a banda lançou dois sucessos internacionais com 'Shake, Rattle and Roll' e 'Rock Around the Clock', ambos demonstrando o movimento recém-descoberto da banda em direção ao estilo de canções rhythm-and-blues. Eles lançaram nove singles top 20 no período de dois anos, esgotando shows por sua presença de palco energética. Sua popularidade diminuiu com o surgimento de estrelas do rock and roll mais novas, modernas e sexualizadas como Little Richard e Elvis Presley, embora continuassem grandes na Europa, onde as canções de Haley continuaram a influenciar muitos dos arquitetos da Invasão Britânica. Hoje, eles são reconhecidos como um dos primeiros artistas brancos a trazer o rock and roll para o mainstream e foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 1987.

5. Carl Perkins

A era do rockabilly dos anos 1950 foi importante no desenvolvimento do rock and roll, e Carl Perkins é talvez a personificação mais direta desse período influente. O 'King of Rockabilly' trabalhou com nomes como Elvis Presley e Johnny Cash durante os dias da Sun Records em meados dos anos 50, gravando muito de seu material mais conhecido, incluindo seu maior sucesso 'Blue Suede Shoes'. Sua versão country-centric de rock and roll continha muitas das marcas da música rock posterior, especialmente Southern Rock, incluindo solo de guitarra, improvisação vocal e ênfase na melodia lírica. Suas canções foram gravadas por artistas como The Beatles, Elvis Presley e Jimi Hendrix. Paul McCartney chegou a dizer que “se não houvesse Carl Perkins, não haveria Beatles”.

6. Buddy Holly

Quando pensamos em uma formação de rock clássico, pensamos em um quarteto com duas guitarras, um baixo e uma bateria. Devemos agradecer a Buddy Holly por isso. Holly começou sua curta mas fundamental carreira musical abrindo para Elvis Presley, um show que marcou sua mudança da música country para o emergente estilo rock and roll. Holly e sua banda 'The Crickets' (um nome imitado por Lennon e McCartney na formação dos Beatles) encontraram sucesso em 1957 com o lançamento de singles de sucesso como 'That'll Be the Day' e 'Peggy Sue', catapultando Holly para dentro estrelato antes de morrer em um trágico acidente de avião que também matou Big Bopper e Ritchie Valens. O incidente passou a ser conhecido como O dia em que a música morreu , mas o impacto de Holly sobre a música rock continuou a ser sentido muito depois de sua morte prematura, já que ele é consistentemente reconhecido por sua composição melódica, estilo de produção limpo e interação animada da banda. Seu uso precoce de orquestração, double tracking e duas guitarras em suas canções tornou-se prática comum no rock and roll, e ele foi citado por sua influência por John Lennon, Bob Dylan, Keith Richards, Elton John e The Clash.

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