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8 dos melhores álbuns de funk de todos os tempos

Musica soul , jazz, rhythm e blues se juntaram para criar um baita groove dançante no influente gênero funk que surgiu na década de 1960 e, de muitas maneiras, atingiu um pico criativo durante toda a década de 1970, mesmo que muitas vezes fosse injustamente associada à cepa inferior da música pop chamada disco. O disco quase desapareceu, mas os grandes álbuns do funk perduram até hoje e deixaram uma impressão inegável na história da música. Estes são os álbuns que mostraram ao mundo o poder de uma linha de baixo groovy e muita criatividade pode fazer.

quanto os brincalhões pouco práticos ganham por episódio

1 Cérebro de minhoca por Funkadelic

Começando com o choroso e transcendental solo de guitarra de 10 minutos de sua faixa-título, o maior álbum do coletivo bobo e automitificado de músicos funk de George Clinton então se ilumina consideravelmente com a lembrança de seus 36 minutos, mas cada faixa é uma demonstração igual do tipo bobo de gênio musical de Funkadelic, onde cada elemento da banda está tocando de forma imprevisível, mas perfeitamente sob uma enxurrada de vocais de grupo sobre tudo, desde bater e desistir até as tragédias da Guerra do Vietnã.



dois. Funkentelechy vs. a Síndrome do Placebo pelo parlamento

O outro grupo de pioneiros do funk de George Clinton, o Parlamento, costuma ser difícil de distinguir do Funkadelic, mas este álbum, sua magnum opus muitas vezes esquecida, é muito diferente de Cérebro de minhoca , mesmo que apenas em virtude da duração da maioria de suas canções. As muitas faixas de mais de oito minutos não apresentam um solo tão elevado quanto Cérebro de minhoca A faixa-título, mas eles fornecem uma vitrine melhor para a dinâmica de jam impecável da banda, como as camadas de ganchos vocais, efeitos sonoros excêntricos e riff contagiante se acumulam de maneira interessante e, é claro, funky. Tudo isso está a serviço de um conceito vago sobre a 'síndrome do placebo' do consumismo e da música disco - gêmeo do mal comercializado, higienizado e embranquecido do funk.

3 Head Hunters por Herbie Hancock

O funk tem muitas raízes na música jazz, mas isso não impediu o músico de jazz visionário Herbie Hancock de misturar os dois gêneros mais uma vez para uma de suas maiores obras, a obra-prima do jazz-funk que é Head Hunters . Todas as quatro canções do álbum constroem grooves convincentes de ruídos instrumentais improváveis ​​como soprar em uma lata de cerveja, efeitos sonoros e batidas afro que se tornaram a base para a improvisação jazzística em que Hancock e sua banda, também apelidados de Headhunters, se destacaram.

Quatro. Superfly por Curtis Mayfield

O tipo de soul-funk politicamente consciente de Curtis Mayfield não foi nem um pouco enfadonho nesta trilha sonora para um filme blaxploitation que muitas vezes fica em segundo plano com a mistura de composições instrumentais e líricas deste álbum que pintam um retrato comovente da vida em pessoas dominadas pelo crime , gueto infestado de drogas. Músicas de destaque como “Pusherman” parecem visões perfeitamente concebidas de frustrações oportunas sublinhadas por composições interessantes que combinam habilmente bongôs, trompas, baixo e muito mais.

5 Os metros pelos metros

No final dos anos 60, os The Meters trouxeram os ritmos agudos e agudos das bandas de segunda linha de New Orleans com um álbum de estreia de instrumentais de funk que não precisam de letras para fazer seu corpo se mexer e uma melodia ficou gravada em sua cabeça por horas. fim. Antes de mudarem para composições mais tradicionais, tendo aprimorado a dinâmica de sua banda por anos de apresentações ao vivo e tocando como uma banda de apoio, a estréia autointitulada da banda se baseia principalmente nas próprias habilidades de improvisação de seus próprios membros para gravar músicas que carregam junto com um ritmo contagiante e fluidez impressionante.

6 Pedaços de um homem por Gil Scott-Heron

De certa forma, Gil Scott-Heron se encaixa no mesmo molde da música funk social e politicamente consciente popularizada por Marvin Gaye e Curtis Mayfield, mas de muitas outras maneiras, o compositor empurrou sua música e sua mensagem para canções potencialmente alienantes que ainda parece emocionante e radical mais de quatro décadas após seu lançamento em 1971. O lirismo beira a poesia falada na maior parte do tempo, apoiado por linhas de baixo funky que vão do delicado ao confronto e improvisação de jazz que soa perfeitamente em casa com os cantos de coração aberto e proselitismo raivoso de Heron.

7 1999 pelo príncipe

Christopher Polk / Getty Images para Clear Channel)

Christopher Polk / Getty Images para Clear Channel

Ao contrário dos artistas disco de antigamente, Prince trouxe o funk para o mainstream sem entorpecer a criatividade musical que faz cada linha de baixo groovy e refrão vocal bem-humorado parecer tão revolucionário e divertido. O cantor e compositor de Minneapolis não se esquivou da artificialidade de seu som baseado em bateria eletrônica dos ganchos infecciosos de sua música rock inspirada na alma, mas o som funk eletrificado e o uso combinado de repetição e inovação com cada repetição mantida as raízes dos anos 70 de sua marca de funk pop. Quem pode resistir a obras-primas dançantes e atraentes como a faixa-título ou “Little Red Corvette”?

8 Há um motim acontecendo por Sly and the Family Stone

Com o início da década de 1970, Sly and the Family Stone se afastou da energia psicodélica da década anterior e foi o pioneiro em um som mais silencioso e sombrio que combinava com o novo. Há um motim acontecendo não está explodindo de energia como os esforços anteriores deste influente grupo de músicos, mas sim com uma forma mais estudada e até inteligente de composição longa, improvisação descontraída que apenas revela sua surpreendente complexidade com ouvintes repetidos e uma mistura lírica de pessimismo e otimismo para o futuro da sociedade negra na América.

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