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7 dos melhores filmes sobre doenças mentais

Maio é o mês da conscientização sobre a saúde mental, conforme declarado pelo presidente Barack Obama em 2013. Em reconhecimento ao mês, aqui está uma olhada em alguns dos exemplos mais memoráveis ​​de doença mental no cinema. Enquanto os filmes muitas vezes podem dar um retrato impreciso de problemas de saúde mental e levar a equívocos comuns que as pessoas acreditam ser verdade sobre aqueles que vivem com doenças mentais, por outro lado, um filme de Hollywood também pode trazer problemas de saúde mental à luz de uma forma realista e maneira sensível, trazendo mais consciência e dinheiro para uma doença específica do que um milhão de eventos de arrecadação de fundos jamais poderiam.

fonte: United Artists

fonte: United Artists

1 Homem chuva

Homem chuva é um dos filmes mais famosos sobre autismo e é quase o único responsável pelo equívoco comum de que as pessoas no espectro do autismo também são sábios, o que, claro, nem sempre é verdade. “Aquele filme de 1988, em seus primeiros 101 dias, conseguiu mais no sentido de trazer a Síndrome de Savant à consciência pública do que todos os esforços combinados de todos os interessados ​​nesta condição nos últimos 101 anos após a descrição do Dr. Down em 1887 deste distúrbio”, escreveu o Dr. Darold Treffert, especialista em autismo que foi consultado para o filme, no jornal “ Rain Man, o filme / Rain Man, Vida Real . '



Dustin Hoffman ganhou um Oscar por sua atuação icônica como Raymond Babbitt, o irmão autista do personagem de Tom Cruise, Charlie, que herda todos os bens de seu pai. Quando Charlie descobre que um irmão que ele nem sabia que existia conseguiu todo o dinheiro de seu pai, ele parte em uma viagem para a instituição mental onde Raymond mora. Ao longo de sua aventura, Charlie tem que lidar com os rituais autistas de Raymond e a dificuldade com as emoções, mas também descobre suas incríveis habilidades matemáticas e de memória. Isso leva à famosa cena em Las Vegas em que Raymond ajuda Charlie a ganhar o dinheiro de que precisa para pagar suas dívidas contando as cartas na mesa de blackjack. A fim de se preparar para o papel, Hoffman fez meses e meses de pesquisa sobre autistas savants e conheceu algumas pessoas com síndrome de autistic savant.

quando ross e rachel terminam
fonte: United Artists

fonte: United Artists

dois. Um Voou Sobre o Ninho do Cuco

Este drama de 1975 não retrata exatamente os profissionais de saúde mental ou hospitais da forma mais lisonjeira, mas também é provavelmente o filme mais famoso ambientado em um hospital psiquiátrico. Baseado no clássico romance da contracultura de Ken Kesey, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco foi o segundo filme a ganhar os cinco principais prêmios da Academia desde Aconteceu uma Noite em 1934. A atuação de Jack Nicholson como o antiautoritário Randle “Mac” McMurphy é considerada uma das maiores atuações da história do cinema.

O filme e o personagem de McMurphy em particular questionam como a sociedade define sanidade e insanidade. McMurphy decide fazer uma temporada no hospital psiquiátrico fingindo ser louco, em vez de terminar sua curta pena de prisão fazendo trabalhos forçados em uma fazenda penal. Sua presença ali muda a vida de todos os pacientes, pois ele os encoraja a buscar o arbítrio em suas vidas e questionar a autoridade, particularmente a da enfermeira-chefe Ratched. McMurphy rapidamente percebe que suas técnicas são mais focadas em manter os pacientes humilhados e subjugados do que em ajudá-los a se tornarem funcionais na sociedade. Enquanto McMurphy encoraja os pacientes a se tornarem mais independentes e pensarem por si mesmos, a enfermeira Ratched eventualmente consegue usar a burocracia do hospital para pegá-lo com seus métodos malignos. Este filme não é um retrato preciso de como os hospitais psiquiátricos são agora, mas, no passado, a terapia de eletrochoque e a lobotomização eram consideradas tratamentos eficazes para pacientes difíceis e violentos.

Columbia Pictures

3 Menina, interrompida

Este drama de 1999 é como o feminino Um Voou Sobre o Ninho do Cuco . É estrelado por Winona Ryder como Susanna Kaysen, uma mulher que se internou em um hospício por 18 meses em 1967 após uma tentativa de suicídio. Kaysen é uma mulher real e o filme é baseado em suas memórias de mesmo nome. Enquanto estava no hospital, ela foi diagnosticada com transtorno de personalidade limítrofe, mas como em Ninho de cuco há dúvida se ela está realmente mentalmente doente ou apenas sofrendo um colapso causado pela insatisfação com sua vida. Também gosto em Ninho de cuco , o filme não mostra o hospital sob uma luz muito lisonjeira, já que os pacientes são abusados ​​e podem manipular facilmente a equipe do hospital.

O filme recebeu críticas mistas, mas a atuação de Angelina Jolie como uma mulher diagnosticada como uma sociopata foi unanimemente elogiada. Jolie ganhou um Oscar, um Globo de Ouro e um Screen Actors Guild Award por seu papel. O personagem de Jolie é carismático, manipulador, rebelde e abusivo. Às vezes, ela encoraja os outros pacientes a se defenderem, fazendo-os olhar para ela, enquanto outras vezes ela os rebaixa para mantê-los sob seu controle. Ela foge repetidamente do asilo apenas para ser presa e trazida de volta.

“Eu realmente, genuinamente pensei que era a única personagem que estava são em todo o filme,” Jolie disse ao BuzzFeed de olhar para trás, para a peça. “E se você observar de perto, é exatamente como eu estava jogando: Eu sou apenas a única pessoa sã aqui . Na verdade, eu quase fiquei chateado quando as pessoas disseram que eu era tão bom em brincar de louco porque nunca pensei que ela fosse louca. Ela foi incrivelmente honesta, o que, eu acho, a fez parecer louca. ”

Fonte: The Weinstein Company

Quatro. O lado bom das coisas

O filme de David O. Russell reuniu a querida dupla de Bradley Cooper e Jennifer Lawrence, que interpretam uma dupla que trata de problemas de saúde mental que conseguem encontrar alívio para seus sintomas no amor. Embora o filme tenha sido amplamente elogiado pelas performances dos atores principais, incluindo Robert De Niro como o pai do personagem de Cooper, foi criticado do ponto de vista da doença mental por assumir o que The New Yorker se refere a como 'uma abordagem pessoal centrada na fé e na família para manter a doença mental em suspenso'.

nome de pega-me lá fora garota

No início do filme, o personagem de Cooper está saindo de um hospital psiquiátrico após um episódio violento. Ele descobriu sua esposa no chuveiro com outro homem e bateu no cara quase até a morte. Ele odeia seus medicamentos e quer se reconciliar com ela, apesar de uma ordem de restrição que ela aplicou a ele. É quando ele conhece o personagem de Lawrence, uma mulher morena recentemente viúva com alguns problemas importantes que diz que o ajudará a ter sua esposa de volta se ele entrar em uma competição de dança com ela. O desempenho de Lawrence em particular foi elogiado e ela ganhou um Oscar por isso entre muitos outros prêmios, mas o filme foi criticado por médicos e aqueles que sofrem de doenças mentais que sabem que é preciso um pouco mais do que amor e família para controlar os sintomas. Um exemplo de filme “bom” que dá errado sobre saúde mental.

Janet Leigh, psicopata

fonte: Paramount Pictures

5 Psicopata

Esta lista não estaria completa sem Alfred Hitchcock Psicopata , um filme sobre uma mulher que é assassinada por um dos psicopatas mais famosos da história do cinema, Norman Bates. O que Bates provavelmente sofria era de transtorno dissociativo de identidade, já que [alerta de spoiler] ele adotou a personalidade de sua mãe depois de assassiná-la e ao amante dela por ciúme. Há um milhão de razões pelas quais este filme é importante no cinema e na história do cinema, e é considerado um dos filmes mais assustadores e mais importantes já feitos, mas este artigo se concentra em como o filme retrata a doença mental.

Não era tão bom em sua descrição da doença mental, já que o retrato de Norman Bates de Anthony Perkins é assustador, mas não muito simpático, embora no final do filme Hitchcock tenha um psiquiatra para explicar a natureza do problema de Norman. Ainda assim, a visão dele vestindo uma camisola de mulher e falando sozinho com a voz de sua mãe o torna uma das figuras mais assustadoras do filme, especialmente porque suas mortes são causadas por esta doença em vez de vir de um lugar do mal ou do ódio. O romance em que o filme é baseado foi inspirado por um verdadeiro assassino em Wisconsin, que tinha compulsões semelhantes em relação à mãe dominadora. O filme é incrivelmente complicado, jogando suspense no público de muitos ângulos diferentes, e deixa o público igualmente inquieto depois que Bates é pego pela polícia. A polícia não sabe bem o que fazer com ele, já que ele é louco, e o público fica com a sensação de que o mundo não viu o último de Norman Bates. Infelizmente, as doenças mentais, o crime e a lei ainda são problemas importantes, pois algumas pessoas com doenças mentais não têm a capacidade de obter o tratamento adequado.

benny e joon

fonte: MGM

por que christina tosi deixou masterchef

6 Benny e Joon

Esta comédia romântica de 1993, estrelada por Johnny Depp e Mary Stuart Masterson, é sobre uma mulher que enfrenta esquizofrenia, tentando viver uma vida normal enquanto é cuidada por seu irmão. Enquanto ela toma medicamentos, lida com seus sintomas diários e visita um terapeuta, a possibilidade de que ela possa ser enviada para um lar de grupo e o fato de que ela não pode viver sozinha está constantemente pairando sobre sua cabeça. Masterson foi elogiado por retratar Joon de uma maneira honesta, em vez de ficar abertamente sentimental, como o próprio filme às vezes faz, ou jogar o cartão de simpatia. Benny (Aidan Quinn) é o irmão mais velho de Joon que cuida dela, às vezes de uma forma autoritária em detrimento de suas vidas pessoais. Quando ela conhece e se apaixona por um cara excêntrico chamado Sam (Depp) que gosta de se passar por estrelas do cinema mudo, Benny tem que chegar a um acordo com Joon fazendo uma escolha adulta quando ele não a tratou como tal durante a maior parte de sua vida. Benny, como todo mundo, aprecia as impressões de Sam sobre Charlie Chaplin e Buster Keaton, mas não tem certeza se Joon é realmente capaz de fazer a escolha de se envolver romanticamente com alguém.

Alguns criticaram o filme por ser muito fofo e girar em torno dos problemas reais que as pessoas que sofrem de doença mental enfrentam, mas outros o apreciaram por mostrar uma mulher que é capaz de viver uma vida um tanto independente com sua condição, enquanto retrata alguns dos problemas que as pessoas com esquizofrenia lidar diariamente. “A história quer ser sobre amor, mas também é sobre loucura, e de alguma forma ela tece os dois juntos com um encanto que provavelmente não seria tão fácil na vida real,” Roger Ebert escreveu sobre o filme .

fonte: Paramount Pictures

fonte: Paramount Pictures

7 O que está comendo Gilbert Grape

Com apenas 19 anos, Leonardo DiCaprio deu uma de suas melhores atuações neste drama romântico de 1993 quando era um adolescente com uma deficiência de desenvolvimento não identificada chamada Arnie. Johnny Depp interpreta seu irmão mais velho, que cuida dele desde que seu pai morreu e sua mãe se retirou para seu quarto para se sentar no sofá, assistir TV e ficar cada vez mais obeso. O personagem de Depp ama seu irmão mais novo, mas se sente sufocado pela responsabilidade exigida em cuidar dele. Arnie não pode ser deixado sozinho na banheira e tem uma queda por escalar a caixa d'água da cidade e ficar preso no topo, convocando a polícia.

O desempenho de DiCaprio recebeu aclamação universal e ele foi indicado ao Oscar. Para se preparar para o papel, DiCaprio passou um tempo com um grupo de meninos com várias deficiências mentais em Austin, observando-os de perto e aprendendo a imitar seus tiques, de acordo com um artigo da Entertainment Weekly. Os membros da equipe se lembraram de alguns visitantes do set de filmagem confundindo DiCaprio com alguém que, na verdade, tinha problemas de desenvolvimento quando ele continuava no personagem entre as tomadas. Para DiCaprio, foi uma experiência libertadora que lhe permitiu experimentar de forma selvagem. “Foi incrivelmente satisfatório porque não havia regras. Zero. Não houve nada que eu não fosse capaz de fazer, nenhuma circunstância que eu não pudesse criar, mesmo que fosse um desafio à narrativa ”, disse ele à Esquire em 2010. É uma prova de sua habilidade de atuação que ele foi capaz de puxar fora de tal experimentação tão bem em uma idade tão jovem.

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