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6 pioneiros do punk rock

Iggy e os Patetas

Iggy Pop se apresenta no palco | Matt Roberts / Getty Images

A boa música às vezes parece que surge do nada, mas nenhuma banda existe no vácuo. Mesmo dentro do punk rock, o gênero radical que continua a prosperar hoje, apesar do que a multidão 'punk está morto' pode fazer você acreditar, muitos dos grandes tiveram influência no estilo e no som de bandas que os antecederam por alguns anos ou mesmo algumas décadas. Embora punks como The Sex Pistols muitas vezes se orgulhassem de evitar todas as músicas anteriores, essas bandas tiveram um impacto reconhecível no gênero duradouro.

1. O Sonics



A invasão britânica produziu muitos pop rock higienizado bem como bandas mais duras que informaram a criação da cena do rock de garagem dos EUA, em que bandas com pouca experiência tocavam guitarras ásperas e duras com valores de produção confusos. Essas primeiras bandas de rock de garagem não esconderam sua inexperiência e, em vez disso, usaram seu status de outsider como um distintivo de honra, valorizando a autenticidade e a crueza acima dos valores de produção refinados. Valores semelhantes mais tarde se tornariam o núcleo do ethos declarado do movimento punk rock. Os Sonics do estado de Washington tocaram clássicos do rock de garagem como 'Louie Louie' e originais como 'Strychnine', com estruturas de acordes simples tocadas com velocidade e intensidade atraentes, vocais de cortar a garganta e letras de humor negro sobre a cultura jovem dos anos 60 e psicopatas assassinos. A influência generalizada de seu som irregular e sua atitude ameaçadora é sentida tanto no punk rock quanto no grunge.

2. As torções

The Kinks desfrutou de uma longa carreira que muitas vezes seguia a linha entre o reconhecimento mainstream e a obscuridade, mas em seus primeiros dias, a banda mudou de influências R&B para um som de rock mais pesado informado pelo hit nonsense-divertido de Kingsmen “Louie, Louie”. Vários de seus primeiros sucessos, incluindo 'You Really Got Me' e 'All Day and All of the Night', ambos lançados em 1964, estavam entre as primeiras canções mainstream a incluir distorção de guitarra, devido ao cansaço do guitarrista Dave Davies com a guitarra tradicional limpa som e escolher cortar o cone do alto-falante de seu amplificador com uma lâmina de barbear. Essas canções curtas, afiadas e simples, embora diferentes de muitas das produções posteriores da banda, estavam entre as primeiras canções dentro do estilo simplificado de 'três acordes' de tocar guitarra que se tornou um pilar do gênero punk despojado. Os primeiros álbuns dos Ramones, em particular, soam como uma versão atualizada dos primeiros Kinks, baseada em melodias pop chiclete tocadas de forma rápida e divertida com muita distorção.

3. Os Patetas

Depois de uma temporada original de sete anos em que foram frequentemente insultados por críticos revoltados e público chocado, The Stooges só foi gradualmente reconhecido por sua marca especialmente influente de “protopunk” alguns anos depois de sua separação de 1974. Sua série original de três álbuns foi pioneira nos temas líricos destemidos e desafiadores de muitas bandas punk, enquanto pegava emprestado o ruído de guitarra agressivo e difuso do rock de garagem dos anos 60 e o aumentava para 11 para impacto máximo. A banda foi atormentada pelo uso de heroína, tornando suas apresentações ao vivo cada vez mais erráticas e imprevisíveis, especialmente para as travessuras no palco do vocalista Iggy Pop, que frequentemente espantava o público, se cortava com vidro e pode até ter sido o pioneiro no mergulho no palco. Sua presença no palco é freqüentemente citada como a inspiração para as travessuras propositalmente agressivas de muitos punk rockers que vieram depois, e suas canções foram gravadas por bandas como The Sex Pistols e The Damned.

4. MC5

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Não muito longe da cidade de Ann Arbor, em Michigan, que deu origem aos The Stooges, Detroit produziu mais um influente protopunk na formação propositalmente ameaçadora de MC5. Apesar de uma temporada inicial que durou apenas três anos, a banda gerou muito buzz e controvérsia por sua mistura de rock and roll antigo, rock de garagem e psicodelia, enquanto infundia músicas com uma atitude rebelde que se recusava a fugir da política e até crenças radicais. Os membros da banda foram influenciados pelo marxismo e envolvidos com o partido Pantera Branca, e fizeram uma apresentação de oito horas em protesto contra a Guerra do Vietnã na Convenção Nacional Democrática de 1968. Mesmo além de suas canções caóticas e de ritmo acelerado, MC5 se tornou uma referência para o etos controverso de muitas bandas de punk e hardcore que se seguiram.

5. The New York Dolls

A cena do art rock em Nova York em meados dos anos 70 girava em torno do famoso clube CBGB, e um dos artistas mais exclusivos entre uma lista de artistas destemidamente únicos foi The New York Dolls, que hoje pode ser descrito como glam punk, embora sejam anteriores à popularidade dos gêneros glam e punk. Eles reviveram a simplicidade do rock and roll primitivo, ao mesmo tempo que introduziam o amor pelo barulho indomado e o desprezo pelas convenções. Eles abraçaram a moda andrógina, bem como sons caóticos e performances no palco que mais tarde influenciaram nomes como The Sex Pistols, The Ramones e The Damned. Antes da separação da banda em 1977, ela foi brevemente administrada por Malcolm McLaren, que tentou usar o valor de choque para aumentar a conscientização sobre os Dolls. Isso foi pouco antes de McLaren retornar à sua Inglaterra natal e começar a administrar outra banda que buscava fama através de um apelo de choque - The Sex Pistols.

6. Novo!

Antes do punk rock explodir no final dos anos 70, bandas de todo o mundo já estavam começando a abraçar os mesmos sons e ética que logo tornariam o gênero de ponta um grande fenômeno cultural. Mesmo na Alemanha, que desfrutou de um renascimento de gêneros experimentais interessantes ao longo da década, os tons ambientais do estilo agora conhecido como krautrock produziram outro ato punk pioneiro na forma de Neu! Enquanto ainda se interessava por ambientes sonoros e sintetizadores eletrônicos, muitas das músicas da banda, como 'Super 78', arrastaram-se com o tipo implacável de impulso simplificado de acorde único que se tornou um acessório do som punk rock. Novo! 75 , o último álbum do grupo na década de 1970, é facilmente dividido em dois estilos distintos, com a segunda metade consistindo em faixas protopunk por meio de krautrock, com o estilo vocal estridente de Klaus Dinger servindo como inspiração clara para muitas bandas punk do Reino Unido.

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