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5 pioneiros da música eletrônica que todos deveriam ouvir

De origens humildes no mundo dos anos 1970 progressivo e gêneros new wave , a música eletrônica se tornou um elemento importante da música popular, dividindo-se em dezenas de subgêneros e inspirando milhares de DJs ao redor do mundo a tentarem suas próprias mãos em uma forma relativamente nova de criar música. O atual boom da eletrônica não surgiu do nada. Bandas de popularidade variável têm definido os parâmetros das técnicas de música eletrônica há décadas, criando a base sobre a qual todos os DJs modernos continuam a construir. Estes são alguns dos artistas cujo trabalho afetou quase todos que já mexeram com um sintetizador moderno ou bateria eletrônica, quer saibam disso ou não.

1. Central elétrica

A Alemanha Ocidental foi um hotspot de música experimental influente na década de 1970, mas nenhuma outra banda alemã pode se comparar à música eletrônica pulsante do Kraftwerk. A banda lançou uma série de álbuns ao longo dos anos 70 apresentando melodias e batidas feitas quase exclusivamente com vários sintetizadores, a maioria dos quais foi recebida com indiferença crítica ou gritos de guerra de críticos como Keith Ging de Melody Maker , que implorou 'Pelo amor de Deus, mantenha os robôs fora da música.' Sua marca de música eletrônica inicial pode soar um pouco primitiva para os padrões modernos, mas seu uso habilidoso de instrumentos eletrônicos atmosféricos e mais dominantes acabou formando as raízes do techno, hip-hop, EDM e synth-pop. Seus estilos futuristas e alienígenas influenciaram artistas como David Bowie e Kanye West, sua música tem sido amostrada rotineiramente por seus progenitores, e seus temas líricos de uma sociedade cujas emoções estão entrelaçadas com a tecnologia se tornam mais prescientes a cada ano que passa. Não é de admirar que o The Guardian declarado do Kraftwerk que “nenhuma outra banda desde os Beatles deu tanto à cultura pop”.



2. Depeche Mode

Embora haja muitos DJs e artistas eletrônicos famosos hoje, poucos podem se comparar à longevidade ou popularidade da banda eletrônica britânica Depeche Mode, que teve treze álbuns no top 10 no Reino Unido ao longo de sua longa história como banda. Sua marca madura de techno-pop varia de emoção entre o canto pop direto e a reflexão deprimente, tudo colorido por uma música de sintetizador dançante, mas inteligente, que soou nova quando ganhou força no início dos anos 1980. Hoje, a plenitude pulsante de suas canções envelheceu muito melhor do que muitos de seus contemporâneos e parece absolutamente visionária pela forma como previu o som de todas as grandes bandas de synthpop que surgiram desde o início do Depeche Mode em 1977. Alguns dos artistas eles influenciou incluem Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan e La Roux.

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3. Orquestra de Magia Amarela

As origens da música eletrônica moderna podem ser encontradas em todo o mundo. O Japão, por exemplo, produziu a eletrônica pioneira da Yellow Magic Orchestra, três produtores que fizeram música inteiramente com instrumentos eletrônicos enquanto ainda eram considerados novidades entre os músicos tradicionais e a imprensa musical. Apesar dos limites da tecnologia quando foram fundados em 1977, o trio japonês compôs canções densamente em camadas que soam como se tivessem sido compostas inteiramente com efeitos sonoros de videogame empilhados uns sobre os outros até criar algo sublime e futurístico. Seus sons formaram a base para o synthpop e sua influência provavelmente só perde para a do Kraftwerk em ajudar a inventar, de uma forma ou de outra, virtualmente todas as formas de música eletrônica popular que existe hoje. Impressionantemente, sua música rica e orientada ainda surpreende em meio à proliferação de imitadores que trabalham hoje.

4. Afrika Bambaataa

O Depeche Mode introduziu os princípios do techno inicial do Kraftwerk na música pop emocionalmente inteligente, enquanto o artista de hip hop de Nova York Afrika Bambaataa os trouxe para o hip hop inicial com sucessos futuristas como 'Planet Rock', que soa consideravelmente mais rico do que outras faixas iniciais de hip hop para seu uso habilidoso de sintetizadores para melhorar a atmosfera e a batida. A mistura do Afrika de efeitos de sintetizador eletrônico e batidas baseadas em bateria com as batidas funky e as palavras do hip-hop foi o nascimento do eletro-funk, um gênero que, junto com o ritmo breakbeat que Afrika também foi pioneiro, informa a maioria dos os maiores atos do hip-hop da atualidade e música pop.

5. DJ Shadow

duane martin e tisha campbell martin

Embora sua influência não tenha sido sentida tão cedo quanto os outros nesta lista, DJ Shadow ainda causou um grande impacto com seu álbum de estreia, o sublimemente assustador e arrebatador Endtroduzindo ... , que está entre os primeiros álbuns a serem criados usando amostras inteiramente selecionadas da extensa coleção de discos do DJ Shadow. O resultado é o disco original “trip-hop” que exala atmosfera e melodia, usando a forma eletrônica de amostragem para moldar músicas que se estendem entre jazz, funk, música eletrônica, rock progressivo e muito mais. DJ Shadow foi um dos primeiros a mostrar ao mundo que era possível criar arte pessoal e eficaz a partir dos resquícios de outras mídias, abrindo caminho para as gerações atuais de artistas de porão, músicos eletrônicos que misturam ou colam outras músicas para fazer algo novo.

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