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25 melhores clássicos do culto de ficção científica que todos deveriam ver

Existem mais do que alguns clássicos de filmes de ficção científica genuínos que todos já viram, mas na maioria das vezes, muitas das melhores ofertas do gênero só foram assistidas por alguns poucos selecionados. As vastas ofertas de ficção científica abrangem uma ladainha de adorados clássicos do culto.

Vamos ver se podemos expandir alguns horizontes e percorrer o melhor de todos, classificado pelas pontuações dos críticos do Rotten Tomatoes. (Uma nota: os empates foram quebrados pelas pontuações do público geral.)

25 A gota (1958)

Uma substância vermelha em forma de bola na frente de uma sala de cinema

A gota | filmes Paramount



Amplamente lembrado como um dos primeiros filmes B do gênero, o original A gota O filme mostra adolescentes em uma pequena cidade da Pensilvânia que enfrentam uma crescente substância alienígena que pousou na Terra em um meteorito.

Estrelado por um jovem Steve McQueen em seu primeiro papel principal, o filme é um clássico para muitos adeptos do gênero. Tem havido conversas sobre um remake futuro (além da desnecessária versão de 1988), mas só o tempo dirá.

24 tropas Estelares (1997)

tropas Estelares é um triunfo do texto versus subtexto, como Paul Verhoeven usa uma configuração de ficção científica rah-rah para satirizar o fascismo inerente à nossa sociedade e, especialmente, nossas guerras. A história se concentra em um grupo de amigos se formando rumo à guerra, um rito de passagem essencial em sua sociedade militarista.

A história do nível superficial gira em torno de um embaralhamento de telenovelas entre relacionamentos e uma guerra simplista contra uma raça de insetos alienígenas. Mas um olhar mais atento revela um mundo de implicações perturbadoras, definidas e dependentes de guerra perpétua (parece familiar?) E xenofobia que é controlada por comunicados de mídia aprovados pelo governo.

Neil Patrick Harris é um destaque - e um dos únicos membros do elenco que parece estar ciente das entrelinhas do filme - como um amigo que desaparece durante grande parte do filme, apenas para ressurgir como um cientista do mal ao estilo de Himmler.

23. Logan's Run (1976)

Centenas de anos no futuro, a superpopulação é tal que ninguém tem permissão para viver além de seu 30º aniversário. Ou, essa é a ideia de Corrida de Logan , um filme sobre um homem da areia que “faz as pessoas dormirem” e sua escolha de fugir da sociedade distópica da qual ele é uma parte vital quando é forçado a enfrentar sua própria mortalidade.

O filme apresenta várias cenas que só podem ser descritas como piegas, mas as mensagens subjacentes de liberdade sexual e cultura voltada para a juventude são intrigantes. No geral, o filme consegue ser divertido e significativo, tornando-o atemporal.

22 Barbarella (1968)

Se você gosta ou não Barbarella depende de alguns fatores. Na superfície, é um filme exagerado e sem direção cujo foco principal é mostrar como o personagem principal é sexy. Mesmo na época, houve críticos que consideraram sexista.

Mas, em retrospecto, é uma cápsula do tempo da era mod. A heroína espacial homônima de Jane Fonda agora quase pode ser considerada uma paródia de como os homens veem as mulheres em papéis principais. E os efeitos são bregas, sim, mas um banquete visual brega.

vinte e um. A coisa (1982)

Público no momento de A coisa Os lançamentos de Steven Spielberg estavam mais interessados ​​em alienígenas fofinhos como o E.T. de Steven Spielberg do que eram em monstruosos, que mudam de forma, o que explica o fracasso crítico e comercial de John Carpenter A coisa . Felizmente, os espectadores redescobriram o filme, que se destaca como um dos maiores filmes de terror e ficção científica.

Um posto avançado de homens na Antártica luta para identificar e destruir um alienígena que pode assumir a forma e a personalidade de qualquer coisa viva que consuma. Os homens, liderados por um nunca melhor Kurt Russell, agem com competência para enfrentar a ameaça, tornando tudo ainda mais aterrorizante quando eles não podem pará-la.

quanto o americano médio ganha por hora

Há montes de tensão existencial e desconfiança paranóica para circular no ambiente gelado e isolado. Carpenter sabe como jogar com a tensão de maneira brilhante, usando alguns dos efeitos práticos mais táteis e criativamente aterrorizantes da história do cinema, cortesia de Rob Bottin.

vinte. Eles vivem (1988)

Com Eles vivem , o diretor John Carpenter transformou os visuais e temas patetas dos amados filmes de ficção científica dos anos 50 em algo quintessencialmente dos anos 80, substituindo o comunismo pelo corporativismo da era Reagan. O vagabundo grisalho de Roddy Piper descobre um misterioso par de óculos de sol que lhe permite perceber as mensagens perturbadoras por trás dos anúncios e os monstros desumanos sob os trajes extravagantes dos ricos e poderosos.

O filme tem uma sequência exagerada de uma milha de largura e inclui uma das sequências de luta mais cansativas e desnecessariamente longas de todos os tempos, mas o humor não distrai da mensagem central do filme contra o consumismo. Carpenter habilmente usa convenções de gênero para criticar explicitamente a sociedade americana como ele a via, um mundo onde uma classe alta que serve a si mesma detém todo o poder e as classes mais baixas são transformadas em consumidores estúpidos e ociosos.

A ficção científica sempre permitiu que declarações subversivas chegassem às massas, e Carpenter usa isso para atacar as realidades do mundo presente. RIP Roddy Piper.

19 Donnie Darko (2001)

As jovens estrelas de 2001 Donnie Darko continuaram indo muito bem, mas muitos ainda são lembrados por seu papel neste amado, mas de baixo desempenho, clássico da ficção científica.

O adolescente homônimo do filme tem a premonição de que o mundo vai acabar em menos de um mês. Nas semanas seguintes, Donnie aprende sobre viagem no tempo, enquanto sua família fica preocupada com seu comportamento aparentemente delirante.

Os jovens especialmente acharam o tema do filme de encontrar seu lugar em um mundo escuro cativante, junto com os visuais fortes e performances notáveis ​​apresentadas.

18 Batalha real (2000)

Este filme japonês futurístico e sombrio é frequentemente referenciado ao descrever o enredo de Jogos Vorazes franquia. É compreensível, pois o conceito é muito semelhante: os adolescentes são forçados a 'jogar um jogo' e lutar até a morte até que apenas um reste.

Devido à sua natureza gráfica, Batalha real nunca foi lançado oficialmente nos EUA. Apesar da polêmica que trouxe, os críticos americanos elogiaram o filme por seus comentários sociais e narrativa envolvente. Até mesmo suas cenas de luta são altamente consideradas, com o aclamado diretor de ação Quentin Tarantino citando-a como uma grande inspiração sua.

17 RoboCop (1987)

Descrito como um 'filme de ação cyberpunk', um clássico dos anos 80 RoboCop vê um policial morto em um futuro violento e distópico. Ele é então “recriado” como um robô usando a tecnologia de uma grande corporação que assumiu o controle da polícia.

Como a maioria dos outros filmes desta lista, este thriller é muito mais do que aparenta. Os temas das corporações que controlam nosso governo e o medo da tecnologia assumir são óbvios, mas mais profundos do que isso são questões que são consistentemente relevantes, incluindo identidade masculina, gentrificação e natureza humana como um todo.

16 12 macacos (novecentos e noventa e cinco)

Brad Pitt e Bruce Willis estrelam em 12 macacos , um filme sombrio de viagem no tempo de ficção científica que explora os parâmetros da realidade. No ano de 2035, um prisioneiro é selecionado para uma missão perigosa: viajar de volta a 1996 e pegar o vírus. No entanto, ele acaba em 1990 e é tratado como um doente mental.

O filme salta para frente e para trás no tempo, mas a coerência é mantida por Willis como James Cole. O filme foi um sucesso de bilheteria e até gerou uma série de TV na rede Syfy.

quinze. Lua (2009)

Apesar de um companheiro robô e antigas gravações de sua família, Sam Rockwell é a única presença verdadeiramente humana no filme existencial de Duncan Jones de 2009 sobre um astronauta contando as horas até que seus três anos de solidão terminem e ele possa voltar para casa.

É quase impossível dizer mais nada sobre o enredo do filme sem estragar algo. Rockwell é brilhante, como sempre, imbuindo um toque de seu talento cômico como um homem verdadeiramente desesperado e solitário chegando ao fim de sua corda. O design de produção cria uma estação espacial convincente, enquanto a cinematografia acentua a solidão esmagadora do local.

Há uma história original para ser contada aqui, e Jones é inteligente o suficiente para usá-la para levantar algumas das questões mais valiosas da história da ficção científica. O que nos torna humanos? Temos algum propósito ou devemos criar o nosso próprio? Mais importante, por que não há mais filmes como este?

14 Blade Runner (1982)

Ambientado em 2019, filme de ação de ficção científica de Ridley Scott Blade Runner sofria da síndrome clássica do sucesso cult. Foi mal interpretado por muitos críticos, teve um desempenho ruim nas bilheterias, mas mais tarde foi reconhecido por seus temas poderosos e mundo distópico totalmente realizado.

O filme é estrelado por Harrison Ford, um “Blade Runner” que rastreia e “mata” replicantes - que são seres da bioengenharia que podem ser facilmente confundidos com humanos. O que muitos acham mais atraente é a maneira como o filme abrange gêneros: há elementos concretos de film noir, bem como temas típicos de ficção científica, como as consequências do desenvolvimento da tecnologia.

Desde o seu lançamento, Blade Runner obteve elogios exclusivos, como a inclusão no Registro Nacional de Filmes dos EUA, sendo considerada visualmente influente pelo Sociedade de efeitos visuais , e foi classificado como o melhor filme de ficção científica por uma enquete com cientistas reais em 2004 . Sua permanência na cultura popular motivou uma sequência de 2017, Blade Runner 2049 .

13 Mad Max (1979)

Muito antes de Tom Hardy e Charlize Theron embarcarem na Mad Max: Fury Road , Mel Gibson estrelou o original Mad Max . Uma história sobre um policial australiano que não vai parar por nada para derrubar uma gangue insana de motociclistas, o filme é frequentemente mais lembrado por seus visuais dramáticos usando acrobacias práticas.

O tom sombrio do filme, principalmente o herói mudo, e o olhar distópico da humanidade foram todos igualmente importantes para o seu sucesso, o que o levou a se tornar o filme mais lucrativo de todos os tempos , distinção que manteve por 20 anos. Mad Max’s significado cultural e sucesso improvável é certamente o que levou ao remake, que atualizou o material original enquanto ainda se apega às coisas que o tornaram excelente.

12 A zona morta (1983)

O aclamado cineasta de terror David Cronenberg é um dos muitos que elegeu a difícil tarefa de adaptar um romance de Stephen King. A zona morta é uma adaptação notável, contando a história de um homem que acorda de um acidente ao descobrir que possui habilidades psíquicas, que usa para mudar o futuro.

O conceito de ficção científica é baseado em performances de Christopher Walken e Martin Sheen. Embora não seja abertamente um filme de terror, o filme permite que o espectador veja um lado mais sombrio da psique. Até o próprio King ficou feliz com o resultado final.

onze. Galaxy Quest (1999)

Embora muitos filmes desse gênero tenham elementos cômicos, Galaxy Quest é primeiro uma comédia, depois um filme de ficção científica. Inspirando-se em Trekkies e no influxo da cultura nerd nos anos 90, o filme retrata o elenco de um ex-popular Jornada nas Estrelas como séries que são abduzidas por alienígenas reais que precisam de sua ajuda. O grupo é forçado a usar habilidades que não precisa para salvar o dia.

Os atores que conhecemos agora são encantadores como ex-artistas, com um grupo de estrelas incluindo Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell e o falecido Alan Rickman. Embora tenha se saído relativamente bem nas bilheterias, Galaxy Quest A verdadeira reivindicação à fama é seu status de culto como uma paródia amada.

10 Planeta dos Macacos (1968)

O filme original que gerou inúmeras sequências, remakes e reinicializações, Planeta dos Macacos é considerado um clássico do gênero sci-fi. Elogiado por seus visuais e seu olhar brutal sobre a evolução da humanidade (ou a falta dela).

Aterrissando em um planeta 2.000 anos no futuro, um grupo de astronautas descobriu uma diferença notável entre este mundo e o que eles conhecem: os macacos são os líderes inteligentes da sociedade e os humanos são seus escravos. A revelação final arrepiante do filme é uma das mais memoráveis ​​e significativas de qualquer antes ou depois, e os fãs de The Twilight Zone não ficaria chocado em saber que o criador Rod Serling escreveu um rascunho do roteiro.

o homem no castelo alto, terminando a 4ª temporada, explicou

9 Laranja mecânica (1971)

Os filmes de culto costumam ser um pouco estranhos, mas Stanley Kubrick Laranja mecânica tira todos eles da água. Baseado no romance de Anthony Burgess, o filme retrata uma Londres distópica em que o líder de uma gangue é capturado e torturado na tentativa de reabilitar sua tendência à 'ultra-violência'.

Tratando de temas como moralidade e behaviorismo, o filme é lembrado como um clássico, apesar da violência excessiva e da classificação original X MPAA. Ele permanece atemporal devido aos seus comentários sobre a rebelião adolescente e o totalitarismo.

8 O voo (1986)

David Cronenberg há muito é considerado um mestre moderno do horror corporal e dos efeitos práticos exsudantes, mas quem diria que ele também era um mestre da tragédia? O voo é seu filme de maior sucesso comercial e provavelmente o mais sentido.

Jeff Goldblum interpreta um simpático cientista nerd que encontra o amor com a jornalista Geena Davis. Eles têm uma química brilhante na tela que cimenta a tragédia que está por vir. Seth Brundle de Goldblum, em um momento de fraqueza, testa seu dispositivo de teletransporte em si mesmo e, ao fazer isso, funde seu próprio DNA com uma mosca doméstica. Brundle tenta recusar o processo, mas seu destino está selado.

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O filme não é sobre sua luta para viver, mas sobre a dor esmagadora de ver um ente querido se deteriorar em algo irreconhecível. A história da ficção científica pode girar em torno de uma monstruosa mosca humana mutante, mas Cronenberg a usa para explorar algo humano e comovente.

7 Invasão dos ladrões de corpos (1978)

Romance de Jack Finney The Body Snatchers foi refeito uma e outra vez. Embora o filme da era macartismo dos anos 1950 tenha sido a adaptação mais atual e oportuna, o remake dos anos 70 pode ter a batida original em termos de qualidade simples.

Donald Sutherland lidera um elenco estelar de San Franciscanos lentamente percebendo como as pessoas ao seu redor estão começando a mudar de alguma forma, como se eles não fossem mais eles mesmos. Leonard Nimoy muitas vezes rouba a cena como um adivinho psicólogo, e um jovem Jeff Goldblum irradia ressentimento como um escritor com um chip em seu ombro.

O filme é incrivelmente bem elaborado tanto como exercício técnico quanto como história. É uma obra-prima de pavor crescente e inevitável quando nossos protagonistas percebem que sozinhos não podem lutar contra essa conformidade forçada. O perigo aumenta e aumenta sem liberação até que finalmente termina com uma única imagem e efeito de som mais aterrorizante do que a totalidade da maioria dos filmes de terror.

6 Reanimador (1985)

De natureza sombriamente cômica, este longa-metragem segue um Frankenstein - como premissa: o brilhante médico Herbert West, que descobre um reagente para trazer os mortos de volta à vida, vai morar com um estudante de medicina comum, Dan Cain. Logo, Dan e sua noiva Megan estão envolvidos nos experimentos perturbadores de West.

Com a sensação de um filme de terror B, o elemento de ficção científica cai no esquecimento, à medida que os gritos e os efeitos sangrentos se tornam mais importantes para a história do que a praticidade de tal 'cura'. Ainda assim, é fácil ver por que este filme se tornou um clássico cult - é um relógio simples e divertido, perfeito para ir ao ar anualmente no Halloween.

5 Snowpiercer (2013)

Com quase todos os seus filmes, Bong Joon-ho usa o humor negro e a sátira política para subverter as expectativas dos filmes de gênero de Hollywood. Snowpiercer o vê injetando um pouco de cinismo e surrealismo em uma configuração distópica clássica. É um filme confuso, cheio de ideias e cenários surpreendentemente realizados que se recusa a se conformar com as expectativas.

Com a ajuda de uma refém de alto escalão (Tilda Swinton) e de um especialista coreano em arrombamento (Song Kang-ho), Curtis (Chris Evans, subvertendo sua própria personalidade de herói americano) lidera os despossuídos em uma rebelião para assuma o controle de um trem em alta velocidade que contém os únicos sobreviventes humanos de um experimento apocalíptico de aquecimento global.

A maioria dos diretores optaria pelo final feliz óbvio, mas Joon-ho se recusa a facilitar as coisas para seus personagens e público. O resultado é uma arranhadura de cabeça de um filme de ficção científica, povoado por personagens fascinantes, simbolismo visualmente rico e uma série de áreas morais cinzentas.

Quatro. Estrangeiro (1979)

Poucas séries de ficção científica tiveram o impacto do Estrangeiro franquia, que começou com a original em 1979. A história de Ridley Scott sobre uma tripulação espacial que encontra vida alienígena e deve lutar por suas vidas ficou na história como culturalmente significativa e gerou um fenômeno que continua até hoje.

Embora a tela seja compartilhada por muitos, a heroína da história é Ellen Ripley de Sigourney Weaver, aclamada por muitos como a primeira heroína feminista verdadeira do cinema moderno. Seria difícil exagerar o impacto de Ripley e da série: não apenas o original e sua sequência, Alienígenas , ganham vários Oscars cada, mas sem dúvida todos os filmes de gênero desde então foram pelo menos parcialmente influenciados pelo mundo de Scott.

3 Repo Man (1984)

Com esse título, é difícil imaginar que Repo Man poderia ser um filme de ficção científica, muito menos um de status cult. Mas, apesar de seu relativo anonimato fora do gênero, o filme liderado por Emilio Estevez foi elogiado várias vezes.

A premissa simples segue Otto de Estevez quando ele aceita um emprego como agente de reintegração de posse, e sua vida é complicada pela chegada de um carro que é muito mais do que parece. Com uma trilha sonora de punk rock adequada e cenário de Los Angeles, este filme é um pouco mais do que uma aventura divertida, mas isso é realmente tudo o que pretende ser.

dois. Planeta proibido (1956)

Planeta proibido parece uma relíquia aos olhos modernos, com seus desajeitados designs robóticos, trajes espaciais baratos em pó azul e brilhante nave espacial de disco de aço, mas foi uma revelação progressista em seu lançamento. É o primeiro filme a mostrar humanos viajando em uma nave espacial de sua própria criação e um dos primeiros a ter uma trilha sonora quase inteiramente eletrônica.

Para- Avião! Leslie Nielsen estrela como um comandante de nave espacial sensato que pousa em um planeta habitado apenas por um pai suspeito e sua filha coquete. Mesmo que apenas por seu design de produção definidor de era, partitura experimental e efeitos animados, Planeta proibido garantiu seu lugar na história do cinema.

O que realmente o eleva ao status clássico é sua ideia central, um dos temas mais essenciais da ficção científica, elucidado no clímax: Não importa o quão brilhantes e tecnologicamente avançados os humanos possam se tornar, sempre seremos perseguidos pelo animal dentro de nós, por “Monstros do id.”

1 Brasil (1985)

Terry Gilliam aperfeiçoou sua mistura de comédia e pesadelo surrealista com este filme distópico implacável, que saiu um ano após o cenário de sua inspiração óbvia, George Orwell 1984 . Gilliam não está tão interessada em um mal onisciente, mas sim em um tipo banal de mal fundado na incompetência burocrática. O opressor filme cinza é, no entanto, repleto de panache visual, com fotos de grande angular que induzem o estresse e imagens visuais impressionantes como um homem sendo literalmente consumido pela papelada.

Apesar dos óbvios instintos cômicos de Gilliam, um ex-membro do Monty Python, Brasil é um dos filmes mais raivosos e deprimentes já feitos - não é de admirar que o presidente da Universal, Sid Sheinberg, tenha tentado cortar o final deprimente do filme. Ele hesita em tentar lidar com o romance, mas sua visão retro-futurista de um mundo industrializado onde a criatividade é sufocada e tarefas simples são tornadas impossíveis por funcionários irresponsáveis ​​permanece relevante mais de 30 anos depois.

Reportagem adicional de Becca Bleznak.

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