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10 músicas que me dão arrepios

10 músicas que me dão arrepios

Os Rolling Stones se apresentam em Glastonbury, Inglaterra em 2013. | Matt Cardy / Getty Images

A música é uma daquelas coisas que sempre foge ao nosso entendimento. Não importa quantas críticas prolixas você leia ou quantos estudos sejam feitos sobre a relação entre as principais tonalidades e a liberação de serotonina pelo cérebro, é simplesmente impossível compreender, em um nível lógico, o efeito emocional que uma ótima música pode ter. .

Cada escolha precisa, desde a letra até as mudanças de tom, pode afetar profundamente uma pessoa, sem causar impacto em outra. Embora possamos não ser capazes de entender exatamente, podemos pelo menos compartilhar a catarse e o êxtase que nossos álbuns e faixas favoritos transmitem. São 10 músicas que sempre nos dão arrepios. Talvez eles façam o mesmo por você.



1. “Five Years” de David Bowie

Como faixa de abertura de um dos lançamentos definitivos de David Bowie, a ópera rock A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte , 'Five Years' estabelece a linha entre a música e o teatro, graças à sua escalada gradual e ao desempenho vocal evocativo e cada vez mais desesperado de Bowie.

Antes que a orquestra se levante e ele comece a soluçar e a gritar o título, a música nos leva por um mundo à beira do apocalipse, que Bowie faz ressoar usando confissões pessoais como 'Eu pensei em Ma e queria voltar lá', além de evocativas detalhes sobre 'beber milkshakes frios e longos'.

2. “Ontem” da Atmosphere

'Yesterday' soa familiar na maior parte de seus três minutos de duração, especialmente para os fãs das rimas confessionais do rapper Slug ou da produção ricamente texturizada do colaborador Ant. Um adorável e tilintante riff de piano se junta a ritmos propulsivos midtempo e letras sobre uma conexão perdida com o que parece ser um ex-amante anônimo, até que a música se revela.

Não vou estragar tudo aqui, mas usando uma única letra, Slug soca os ouvintes com um pedaço de nova informação crucial que coloca tudo o que vem antes em um novo contexto. Como qualquer grande reviravolta, o poder dessa revelação é forte, mesmo para ouvintes repetidos.

3. “This Must Be the Place (Naive Melody)”, do Talking Heads

David Byrne do Talking Heads chamou “This Must Be the Place” de “canção de amor feito quase completamente de non sequiturs. ” É uma prova de seus poderes como letrista que cada non-sequitur ressoa no mesmo nível que o anterior, apesar do fato de que Byrne raramente trafica romantismo em vez de paranóia e alienação.

A linda composição transforma o que poderia ter sido uma simples balada em uma vitrine para as complexas influências Afrobeat da banda, uma intersecção única de música única e letras poderosas que fazem de 'This Must Be the Place' um forte candidato à minha música favorita de todos os tempos.

4. “Espiritual” por Johnny Cash

Eu resisti à tentação de ir com o cover de Johnny Cash do Nine Inch Nails, 'Hurt', de Johnny Cash em favor desta joia gospel não apreciada de seu álbum Americano II . A produção nítida de Rick Ruben e o apoio da banda de Tom Petty elevam uma capa gospel onde Cash, demonstrando os poderes formidáveis ​​de sua voz vacilante de barítono que só melhorou com a idade, uiva aos céus.

Ao gravar esta música, o cantor ainda tinha alguns bons anos restantes, mas a performance faz parecer que ele já está em seu leito de morte, implorando com emoção por perdão e alívio de seus pecados.

5. “Elefante” de Jason Isbell

Uma música sobre um amigo morrendo de câncer com certeza vai arrepiar alguns cabelos entre os ouvintes. Mas os três minutos mais emocionantes do álbum confessional de Jason Isbell, Southeastern, nunca parecem manipulativos ao discutir este triste tópico. É apenas honesto. 'Elefante' não se concentra na morte ou na doença, tanto quanto narra as atividades e folia da amizade projetada, como o título da música sugere, para ignorar o abraço lento-mas-seguro da morte de alguma forma.

6. “All My Friends” por LCD Soundsystem

LCD Soundsystem não prospera em mudanças rápidas, mas em desenvolvimento gradual, usando batidas de dança contagiantes como veículos longos para interação instrumental e adicionando elementos musicais inesperados. “All My Friends” é a maior construção lenta no repertório da banda, começando com pouco mais do que um riff de piano impulsivo e uptempo que se expande tão naturalmente que é fácil não notar, especialmente quando as letras apaixonadas do cantor James Murphy sobre o belo hedonismo e o desejo de conexão que caracteriza qualquer boa noite são tão envolventes.

7. “Here Comes a Regular” por The Replacements

Paul Westerberg, cantor e escriba principal de The Replacements, é definido igualmente pelo lamento severo do punk-rock de seus roqueiros e pelos apelos pungentes de seus números acústicos. O contraste entre os dois adiciona um nível de catarse de partir o coração a faixas como “Here Comes a Regular”, que cai firmemente no último campo.

Esteja você prestando atenção ao eco do dedilhado acústico solitário ou letras como 'Você é apenas uma imagem na geladeira que nunca está abastecida com comida', a emoção definidora da música é a solidão.

8. “The Bleeding Heart Show” dos The New Pornographers

Um supergrupo improvável de criadores de indie rock canadense, The New Pornographers usa uma abordagem orientada para o grupo para criar power pop impecavelmente elaborado que evoca imagens e emoções usando letras que realmente não somam muito.

O poder vem da melodia e da paixão por trás dela, não apenas das palavras. Não tenho certeza do que é 'The Bleeding Heart Show', só sei que não posso resistir ao dramático de todas as suas harmonias de três partes, vocais de grupo e construção gradual de balada a hino pop poderoso.

9. “Maggot Brain” de Funkadelic

Já que estamos nisso, por que não se livrar das letras por completo? Você realmente não precisa de palavras para fazer uma jornada emocional através da música - na verdade, você nem mesmo precisa de mais de um instrumento. Reza a lenda que o mentor do P-Funk, George Clinton, disse ao guitarrista Eddie Hazel para tocar imaginando que 'disseram que sua mãe estava morta, mas depois soube que não era verdade'.

O solo de 10 minutos que se seguiu está entre as melhores faixas de guitarra já gravadas; tão bom que Clinton supostamente fez o resto da banda parar no meio do caminho para que Hazel pudesse realizar o que deveria ser uma jam por conta própria. A emoção e a espontaneidade que inspiraram o lendário solo de Hazel de alguma forma ainda aparecem na faixa toda vez que a ouvimos.

10. “Gimme Shelter”, dos Rolling Stones

Poucas bandas excelentes têm uma escolha tão óbvia para a melhor música como The Rolling Stones. Seu catálogo está repleto de clássicos, mas o que pode ser comparado à emocionante ameaça blues de 'Gimme Shelter?' A assombrosa gaita e os solos de guitarra criam uma atmosfera inegável que comanda sua atenção, mas o melhor momento da música nem vem de uma Rolling Stone.

Em vez disso, a voz do vocalista convidado alegre Merry Clayton falha involuntariamente na linha 'estupro, mur-DER!' Ouça com atenção e você ouvirá Mick Jagger gritar 'woo!' em resposta, reagindo à magia daquele momento musical espontâneo com todo o entusiasmo que ele merece.

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