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10 filmes mudos que todos deveriam ver

Se você é um aficionado por cinema mudo ou é novo no cinema antes dos falsos, aqui está uma lista de dez filmes mudos abrangendo os gêneros que valem a pena assistir e assistir novamente - de comédias românticas a filmes de terror assustadores e drama de alto a épicos históricos. Seja qual for a ocasião, você pode encontrar um filme mudo nesta lista para se adequar ao seu humor e convencer aqueles em sua vida que podem ser céticos de que um filme mudo pode realmente ser divertido ou nervoso de que algo do gênero pode agradar a qualquer amante do cinema.

1 O artista

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Fonte: Studio 37

Alguns cinéfilos mudos vão ficar bravos comigo por incluir isso, mas eu prometo que o resto desta lista é composta de filmes feitos antes de 1936. O artista é um filme francês feito em 2011 que conquistou o Oscar daquele ano, incluindo o de Melhor Filme. Este filme se concentra em uma estrela do cinema mudo que está envelhecendo, interpretada por Jean Dujardin, que vê sua carreira desmoronar ao ser substituída por estrelas mais adequadas para 'talkies', como a jovem e bela dançarina que virou atriz interpretada por Bérénice Bejo. O ator e a atriz se apaixonam enquanto suas carreiras são impulsionadas em direções opostas pelo aumento dos talkies.



O filme é uma comédia romântica que é simultaneamente uma lição de história do cinema. Este é o filme perfeito para assistir com amigos ou familiares que podem não gostar muito de filmes mudos antigos e para apresentar os céticos ao gênero do cinema mudo. O artista estava o primeiro filme mudo para ganhar Melhor Filme, desde Asas ganhou o primeiro Oscar em 1929.

dois. Tempos modernos

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Fonte: Charles Chaplin Productions

Há alguma controvérsia sobre se este filme de 1936 de Charlie Chaplin é realmente um filme 'mudo' ou não, mas para aqueles que não estão entrincheirados no gênero, certamente parece um. Este é um dos filmes mais amados de Chaplin, bem como mais políticos sobre seu personagem Little Tramp que, em Tempos modernos , tem o desafio de manter um emprego em uma fábrica industrial.

Chaplin usa o filme para criticar a então moderna industrialização por meio de cenas em que o Vagabundo fica preso dentro de uma máquina e é até alimentado à força por uma máquina para melhorar sua eficiência. É também um comentário sobre os horrores da Grande Depressão. O interesse amoroso, interpretado por Paulette Goddard, é uma garota faminta presa por roubar pão e o Vagabundo enfrenta uma variedade de horrores na fábrica por muito pouco pagamento. Apesar dos tons sombrios, esta ainda é uma comédia no melhor de Chaplin e fará até mesmo um fã de cinema não mudo.

3 O Nascimento de uma Nação

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Fonte: David W. Griffith Corp.

Este é apenas um dos dois épicos históricos de três horas de D.W. Griffith nesta lista. Este filme é imperdível para qualquer um, mesmo vagamente interessado na história do cinema, já que é creditado por ter inventado técnicas de filme padrão como close-ups, panorâmicas de câmera e combinações de eyeline, bem como a fotografia noturna pioneira e o uso de extras.

No entanto, também há um lado negro na história deste filme, já que ele foi criticado por suas representações racistas de afro-americanos por atores brancos de rosto negro e por fazer a Klu Klux Klan parecer heróica. Afinal, é baseado na peça de Thomas Dixon O homem do clã: um romance histórico da Ku Klux Klan . Com Aniversário, Griffith foi 'o único responsável por codificar a linguagem do cinema e quebrar as noções do mundo sobre o que um filme poderia ser', de acordo com crítico de cinema Eric M. Armstrong, mas o cineasta nunca viveria com o legado de intolerância e racismo deixado pelo filme.

Quatro. Metrópole

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Fonte: Film Universum

Fritz Lang's Metrópole é considerado o primeiro longa-metragem de ficção científica já feito, imperdível para qualquer pessoa interessada em ficção científica ou contos assustadores de um futuro distópico. Os grandes e impressionantes cenários do filme retratando uma cidade futurista com uma divisão crescente entre as classes alta e baixa também Metrópole o filme mais caro já feito até aquele momento. O filme se passa na cidade de Metrópolis, que é governada por ricos, para quem o lugar é um paraíso.

Debaixo da cidade, no entanto, os trabalhadores trabalham incessantemente em condições miseráveis ​​e perigosas para criar energia para a cidade. Freder é o filho do malvado governante de Metrópolis. Ele se apaixona por Maria, um membro da classe baixa, e quando a segue pelos túneis apenas para descobrir as péssimas condições de trabalho da classe baixa e testemunha várias mortes causadas por uma máquina explodindo. A partir daí, Freder tenta salvar Maria e fazer justiça aos trabalhadores. O filme é carregado por imagens e cenários de ficção científica assustadores, bem como uma performance aterrorizante de Brigitte Helm como Maria e a robótica ‘falsa Maria’.

5 O general

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Fonte: Buster Keaton Productions

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O general é o triunfo de Buster Keaton, uma comédia ambientada durante a Guerra Civil que é engraçada, romântica, ultrajante, inteligente e comovente, tudo ao mesmo tempo. Orson Welles a chamou de “a maior comédia já feita, o maior filme da Guerra Civil já feito e talvez o melhor filme já feito”, em sua introdução à versão restaurada do filme em DVD e Blu-ray. Agora considerado um dos melhores filmes já feitos, quando foi lançado em 1926, foi um enorme fracasso e começou a queda da carreira de Keaton.

O filme é vagamente baseado na história real de um assalto a trem e sequestro durante a Guerra Civil, com a adição de um romance interrompido pela recusa do exército confederado em recrutar o personagem de Keaton, o que faz com que sua namorada o exponha. Aventuras épicas e hilárias acontecem enquanto ele tenta salvá-la de um vagão de trem sequestrado por soldados da União. 'Mas se você tivesse que converter um obstinado refusenik à grandeza de Keaton, à magia do próprio cinema mudo, O general vai lançar aquele feitiço para você todas as vezes, ” disse Guardião crítico Pamela Hutchinson.

6 Intolerância

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Fonte: Triangle Film Corporation

D.W. Filme de Griffith de 1916 Intolerância é um épico de três horas e meia que mostra como o conceito de intolerância como parte da natureza humana destruiu toda a história. O filme segue quatro histórias diferentes ao longo dos séculos e foi criado por Griffith na tentativa de compensar o preconceito em Nascimento de uma Nação .

Há uma história 'moderna' detalhando como o capitalismo e o puritanismo moral oprimem as massas. Há uma história que se passa em 539 a.C. na Babilônia detalhando o conflito entre o príncipe Belsazar da Babilônia e Ciro, o Grande, da Pérsia. Há uma história sobre como a intolerância levou à crucificação de Jesus. Há uma história passada na França renascentista sobre como a intolerância causou o massacre dos protestantes no dia de São Bartolomeu pelos reinantes católicos romanos. Todas essas narrativas são unidas para ilustrar como a história se repete. O filme em si é um dos projetos mais ambiciosos já trazidos às telas.

7 Nosferatu

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Fonte: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal

Filme de F. W. Murnau de 1922 Nosferatu é um dos primeiros filmes de terror e os primeiros filmes de vampiros já feitos. Era para ser uma versão de Bram Stocker Drácula , mas como o cineasta não conseguiu os direitos do romance, foram feitas alterações no enredo. Ele ainda permanece como o epítome aterrorizante do expressionismo alemão e a visão de Max Schrek sobre o vampiro Conde Orlok - auxiliado por maquiagem e próteses que ficam mais intensas conforme o filme continua - uma das performances mais assustadoras já filmadas. Este é um filme de Halloween perfeito e mostra que os filmes mais assustadores não precisam depender de efeitos especiais caros e trilhas sonoras altas para deixar os espectadores arrepiados.

Haverá outra temporada de vergonha

8 Luzes da cidade

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Fonte: Charles Chaplin Productions

Sim, é outra comédia de Chaplin, mas foi difícil reduzi-la a apenas duas. Se vocês são um purista do cinema mudo e julgar Tempos modernos para ser um “filme mudo mudo”, então você pode usar isso como um filme de Chaplin para os céticos mudos em sua vida. O filme é uma comédia romântica estrelada pelo Vagabundo, que se apaixona por uma cega que, por meio de um mal-entendido, se convence de que o Vagabundo é muito rico. Todos os tipos de caos acontecem enquanto o Vagabundo tenta manter a ilusão e ajudar a garota cega que luta. Este é um dos maiores e mais românticos filmes já feitos, e o final em particular é considerado uma obra-prima do cinema. Em 1949, o crítico de cinema James Agee chamou a cena final de Luzes da cidade “A melhor atuação já comprometida com o celulóide”.

9 Sunrise: A Song of Two Humans

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Fonte: Fox Film Corporation

nascer do sol é uma história de amor comovente que o surpreenderá com seu poder. Este filme de 1927 do diretor alemão F.W. Murnau joga com a dicotomia ancestral entre a vida na cidade moderna e atraente e o país estável e moral. Os dois opostos são personificados em personagens femininas simbólicas, a Mulher do Campo e a Mulher da Cidade. Claro, o Homem está intoxicado pela melindrosa sexy Mulher da Cidade e negligencia sua esposa em sua perseguição. Seu verniz quente e cativante se desequilibra quando ela sugere que o Homem afogue a esposa piedosa para começar uma nova vida na cidade.

Murnau teve um dia de campo fazendo nascer do sol - seu primeiro longa-metragem em Hollywood - construindo conjuntos caros e experimentando novas técnicas de filme. O Homem tenta assassinar a Esposa e a Mulher da Cidade em mais de uma ocasião no filme, mas a atuação de George O’Brien torna a psicose, o desespero e o amor do Homem igualmente palpáveis. nascer do sol é romântico, trágico, comovente e perturbador. É uma boa escolha mostrar a alguém que talvez só pense no humor pastelão de Chaplin quando pensa em filme mudo.

10 O Gabinete do Dr. Caligari

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Fonte: Decla-Bioscop AG

Este filme de terror psicológico de 1920 é considerado um dos primeiros filmes de arte, o primeiro filme de terror verdadeiro , e é considerado por alguns como tendo a primeira 'reviravolta' terminando no cinema. Caligari apresenta um cenário lindamente assustador que parece algo saído de um filme de Tim Burton. O atraente Dr. Caligari, inspirado por um mito estranho sobre um monge do século XI, usa o hipnotismo para manter um sonâmbulo chamado Cesare sob seu controle. Caligari exibe Cesare como uma atração de carnaval e o usa para cometer assassinatos. O filme usa cortes bruscos, movimentos trêmulos dos atores e maquiagem pesada para criar um mundo à beira da insanidade. Qualquer fã de Tim Burton ou David Lynch, ou mesmo dos romances de Chuck Palahniuk, apreciará este filme.

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