Entretenimento

10 dos melhores álbuns de soul de todos os tempos

Stevie Wonder | Getty Images

Stevie Wonder | Getty Images

Como muitos gêneros musicais, do psicodélico ao jazz, o soul trata, pelo menos parcialmente, da espontaneidade. Soul é o momento em que um cantor permite que uma letra se prolongue por mais tempo do que o normal porque está usando a voz para expressar ainda mais a emoção por trás da música. A música soul é sobre aquela paixão extra que dá vida a uma música ou a um álbum inteiro. Esses músicos descobriram suas almas para criar alguns dos melhores álbuns da história da música soul, então vamos celebrá-los contando os álbuns, sem nenhuma ordem específica.



rock of love vencedor da 1ª temporada

1 Canções na chave da vida por Stevie Wonder



Foi necessário um LP duplo para capturar a visão comovente de Stevie Wonder no auge de seus poderes em 1976, quando ele lançou Canções na chave da vida . Cada uma das 16 faixas do álbum está repleta de ideias musicais e líricas que parecem pessoais e políticas, desde a declaração racial funky de “Black Man” e o atrevido tributo musical de “Sir Duke” à carta de amor à filha de Wonder, “Isn ' Ela é adorável? ' Usando sua voz poderosa e um som de teclado ligeiramente desatualizado dos anos 70, Wonder explora gêneros e emoções, com resultados genuinamente emocionantes.

dois. O que está acontecendo por Marvin Gaye



As mensagens do coroamento do LP de Marvin Gaye não são tanto políticas quanto humanísticas, simplesmente usando a música para implorar por um futuro melhor, livre da violência que Gaye viu infectando a sociedade. Ele usa sua voz versátil para expressar tais sentimentos e acompanhar as pausas musicais com sua adorável dispersão de falsete, tão expressiva e comovente quanto a mistura do álbum de arranjos de cordas chorosos e batidas de bateria em camadas. É um álbum tão liricamente interessante quanto musicalmente interessante, sua ambição superada apenas pelo sucesso da visão de composição de Gaye.

3 Máquina de sexo por James Brown

A maioria faria você acreditar no de James Brown Viva no Apollo é o primeiro LP do chamado Godfather of Soul, mas esse álbum de apenas meia hora não dá a Brown e sua banda o tempo necessário para realmente se esticarem. Embora não seja tão longo quanto alguns de seus grandes esforços de estúdio, como The Payback , Máquina de sexo mostra o incrível talento de Brown e de sua banda em um cenário ao vivo, enquanto eles percorrem alguns de seus maiores sucessos, incluindo a faixa-título, usando apelos à ação e linhas de baixo dançantes para criar um padrão, para que cada pequena variação se torne surpreendente, energizante, e incrível.



Quatro. O cais da baía por Otis Redding

Otis Redding morreu em dezembro de 1967, mas talvez seu melhor álbum só tenha sido lançado dois meses depois, quando doeu ouvir o gênio em exibição em O cais da baía sabendo que Otis se foi. Seus vocais emocionantes e emocionantes dão vida a cada faixa, enquanto ele lidera trompas estrondosas e uma seção rítmica apertada através de faixas que são tão cativantes quanto profundamente sentidas. Da esperançosa falta de objetivo de 'Sittin 'on the Dock of the Bay' à suave balada de 'Nobody Knows When You're Down and Out', Otis continuou a deixar sua marca no mundo musical com canções incríveis, mesmo depois de foi.

5 Dusty em Memphis por Dusty Springfield

Muitos músicos brancos tentaram sua mão na tradição predominantemente negra da música soul - seus esforços são comumente chamados de “soul de olhos azuis” - mas poucos álbuns parecem mais improváveis ​​e mais emocionantes do que este esforço do cantor inglês de cabelos loiros Dusty Springfield. Seu tributo apropriadamente intitulado à música do sul americano é repleto de paixão e drama, enquanto ela usa seus vocais sensuais e muitas vezes tristes e uma série de arranjos orquestrais lindos e melancólicos para criar 11 faixas retas de profundidade e excelência.

o que aconteceu com os jonas bros

6 Ao vivo no Harlem Square Club, 1963 por Sam Cooke

O lançamento deste álbum ao vivo de Sam Cooke foi atrasado em parte porque as gravações estridentes foram simplesmente consideradas muito picantes para a imagem de estrela pop de Cooke. Agora, mais de 30 anos depois de seu lançamento no final de 1985, podemos apreciar a forma como Cooke ganha vida em um ambiente ao vivo, trazendo vivacidade a esta coleção de suas próprias faixas. Suas composições emocionalmente ressonantes soam melhor com uma multidão respondendo a todas as suas chamadas para a ação, dando a Cooke a chance de sair de sua concha e demonstrar o mesmo tipo de improvisação lírica e estilo que fez de James Brown uma estrela.

7 Haste por Isaac Hayes

Os filmes de blaxploitation dos anos 1970 nem sempre foram de alta qualidade, mas suas trilhas sonoras capturaram alguns dos maiores artistas da década no auge de seus poderes, incluindo Isaac Hayes, que cria cenas cinematográficas usando apenas seu ouvido aguçado para a produção e, ocasionalmente, seu canto de barítono. Cada faixa tem seu próprio clima que parece vivido, mas imprevisível, à medida que linhas de baixo sensuais e interlúdios de flauta levam a ritmos impulsionadores de bongô ou arranjos de xilofone estranhamente adoráveis. Há um comando surpreendente de instrumentais em várias camadas, bem como as três faixas vocais que tornam este um dos maiores álbuns de soul dos anos 70 e, portanto, de todos os tempos.

Melissa francis personagem de casinha na pradaria

8 Eu nunca amei um homem do jeito que te amo por Aretha Franklin

Aretha Franklin só precisa de uma faixa para se consolidar como uma das maiores cantoras de soul - seu cover poderoso de 'Respect' de Otis Redding, apresentando seu lamento apaixonado e melódico que ofusca até mesmo o latão estridente da faixa. É aquela voz que transforma este álbum de covers principalmente em algo que é todo seu, sua voz de coral gospel celestial transformando canções de amor rejeitado como 'Drown in My Own Tears' em declarações artísticas gigantescas que fazem o ouvinte se sentir como embora estejam testemunhando o poder hipnótico de Aretha Franklin em pessoa.

9 Ingredientes em uma receita para a alma por Ray Charles

Na verdade, qualquer número de álbuns de Ray Charles poderia caber perfeitamente neste local, e cada um seria igualmente merecedor. O lendário artista de gravação encontrou apelo cruzado para sua incrível mistura de tantos estilos musicais americanos, frequentemente encontrando espaço para gospel, soul, jazz e influências country em um álbum, ou mesmo em uma única faixa. Seus torturados vocais espontâneos e, muitas vezes, sua habilidade de tocar teclado ancoram tudo, mas Ingredientes em uma receita para a alma tem muito mais para atrair o ouvinte, apresentando arranjos de big band tão versáteis e grandiosos quanto o próprio Charles.

10 Alcançar por The Four Tops

Um dos álbuns mais marcantes da Motown de um dos grupos mais marcantes da Motown, Alcançar está repleto de melodias contagiantes e dinâmicas de grupo que fizeram de Detroit uma força poderosa na música pop durante os anos 60. O grupo baseado em singles conseguiu um álbum inteiro de canções tão cativantes quanto a faixa-título, empregando um estilo de produção de parede de som e vocais doo-wop em camadas. Como outros grupos da Motown, The Supremes e The Temptations, The Four Tops foram parcialmente responsáveis ​​pela integração racial da música, e é fácil ouvir por que - como até o mais vil racista poderia resistir a músicas pop comoventes como “Baby I Need Seu amor ”?

Siga Jeff Rindskopf no Twitter @jrindskopf